Gabriel Soares
Artiste brésilien de Curitiba qui passe du dessin à la sculpture numérique, puis à la peinture par-dessus. Il a signé des color keys pour Klaus, la statue de Geralt pour The Witcher (Netflix), une figurine de Stan Lee pour Sideshow et un art toy de Van Gogh.
Sculpter en 3D,
finir au pinceau.Curitiba (Brésil)
ProfilConcept artist, sculpteur 3D, character designer
Basé àCuritiba (Paraná, Brésil)
SignaturePersonnages caricaturés mais anatomiquement justes, lumière de cinéma, finition peinte
ClientsNetflix · The SPA Studios · Nickelodeon · Sideshow · Ubisoft · Warner Bros. Games · BBC Studios
OutilsZBrush · Maya · V-Ray · Photoshop · impression 3D résine
L'essentiel en une minute
- Qui
- Artiste de Curitiba qui conçoit des personnages pour l’animation, le jeu vidéo et les objets de collection, de l’esquisse à la statue imprimée.
- Sa patte
- Des personnages célèbres simplifiés en grandes formes, une anatomie solide sous la caricature, et une lumière inspirée du Caravage.
- À voir d'abord
- Les projets Van Gogh · Ses stylisations de films · Sa méthode en cinq étapes
- À retenir
- Pour styliser un visage, il faut garder deux ou trois traits très marqués et oser simplifier tout le reste.
01 · Portrait
Entre peinture et sculpture numérique.
Gabriel Soares vit à Curitiba, dans le sud du Brésil. Il dessine, peint à l’aquarelle et à l’huile, mais il s’est fait connaître par un mélange particulier : il sculpte ses personnages en 3D, les éclaire comme au cinéma, puis repeint l’image à la main pour lui donner la chaleur d’une illustration.
Son terrain de jeu : les personnages. Il en crée pour l’animation (Nickelodeon, The SPA Studios), le jeu vidéo (Ubisoft, Warner Bros. Games) et les objets de collection (Sideshow, Netflix). À côté, il publie sur ArtStation des stylisations d’acteurs et de films, suivies par plus de 60 000 personnes.
Il cite deux maîtres : le Caravage pour la lumière et Michel-Ange pour l’anatomie. Sur ArtStation, il se présente aujourd’hui comme sculpteur principal chez Hot Toys Japan.
Fiche signalétique
- MétiersConcept artist, sculpteur 3D, character designer
- VilleCuritiba (Brésil)
- LogicielsZBrush, Maya, V-Ray, Photoshop, Procreate
- FabricationImpression 3D résine, peinture à la main
- ModèlesLe Caravage, Michel-Ange
- CommunautéPlus de 60 000 abonnés sur ArtStation
02 · Studios et séries
Klaus, The Witcher et les grands studios.
En 2019, il peint des color keys pour Klaus, le film de Sergio Pablos (The SPA Studios, Netflix), nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation : des images clés qui fixent la lumière et les couleurs d’une scène. La même année, Netflix lui confie une statue de Geralt pour la saison 2 de The Witcher, avec une liberté créative totale : concept, sculpture et couleurs.
KlausColor key n° 1 : la mise en couleur (2019)
KlausColor key n° 2
KlausColor key n° 2, variante
The WitcherStatue de Geralt (Netflix)
The WitcherLe coffret de la statue
The WitcherLe coffret Netflix
Visuels : © Gabriel Soares, Netflix et The SPA Studios, via ArtStation.
Il a aussi travaillé sur la série Rugrats de Nickelodeon (redesign de Chuckie Finster), sur le film d’animation Ember comme modeleur de personnages, et pour Sideshow sur une figurine de Stan Lee de 23 centimètres, qu’il a dessinée et sculptée.
03 · Van Gogh
Un peintre devenu personnage, puis objet.
Van Gogh revient souvent dans son travail. D’un dessin de 2016 naît en 2021 « Van Gogh’s bedroom », sa première scène entièrement en 3D, qui reprend la célèbre chambre d’Arles. La même année, il imagine Van Gogh à la recherche d’un endroit calme pour peindre, sac au dos. En 2022, il imprime et peint la scène en résine. En avril 2023, la marque canadienne Today Is Art Day en tire un art toy, Van Gogh’s Dream : le peintre assis sur son lit, regardant par la fenêtre.
Van Gogh’s bedroomLa chambre d’Arles en 3D (2021)
Van Gogh’s bedroomVariante de lumière
Van Gogh’s bedroomLe rendu en gris
Van Gogh en quête d’un endroit calmeLe personnage sac au dos (2021)
Van Gogh en quête d’un endroit calmeÉtude de face
Van Gogh en quête d’un endroit calmeDe dos, avec ses toiles
Van Gogh, impression 3DLa figurine peinte (2022)
Van Gogh, impression 3DLa peinture à la main
Van Gogh, impression 3DDétail
Visuels : © Gabriel Soares, via ArtStation.
04 · Stylisations
Des stars en version personnage.
Sur ArtStation, il transforme des acteurs et des films en personnages : Fred Pierrafeu, Obélix, Calvin et Hobbes, Léon et Mathilda, le Dracula de Coppola, John Lennon pendant Get Back, Barbie et Oppenheimer, Napoléon, House of the Dragon, et un Superman plein de douceur, élevé par Martha et Jonathan Kent. En 2025, il imagine aussi un jouet articulé du Steve joué par Jack Black dans Minecraft, avec son emballage.
SupermanUn Superman tout en bonté (2023)
SupermanColor key : le costume cousu par Martha
Fred PierrafeuStylisation (2019)
ObélixProportions cartoon, anatomie réaliste (2019)
Calvin et HobbesHommage à Bill Watterson (2020)
Léon et MathildaStylisation (2021)
DraculaD’après le film de Coppola (2021)
John LennonPendant Get Back (2021)
Barbie & OppenheimerLe duo de l’été 2023
Barbie & OppenheimerBarbie
NapoléonD’après Joaquin Phoenix (2023)
House of the DragonStylisation (2022)
Steve (Minecraft)Jouet articulé et emballage (2025)
Steve (Minecraft)Les poses du personnage
Visuels : © Gabriel Soares, via ArtStation.
05 · Statues imprimées
Du fichier 3D à l’objet peint.
Depuis 2022, il imprime certaines sculptures en résine et les peint à la main : Obélix (38 images du processus), Van Gogh, puis The Mask en 2024. En novembre 2025, il publie un Frankenstein d’après le film de Guillermo del Toro, en cherchant à rendre la sensibilité et la tragédie de la créature.
FrankensteinD’après Guillermo del Toro (2025)
FrankensteinVariante de lumière
FrankensteinLa sculpture en gris
Obélix, impression 3DLa statue peinte (2022)
Obélix, impression 3DVue de face
Obélix, impression 3DDétail des braies
The MaskStatue imprimée et peinte (2024)
The MaskVue de dos
Visuels : © Gabriel Soares, via ArtStation.
06 · Sa méthode
Dessiner, sculpter, éclairer, repeindre.
Pour David et Goliath (2023), il détaille sa méthode. Les étapes ci-dessous la résument ; elles reviennent dans la plupart de ses images.
01
Le design en 2D
Un croquis couleur dans Photoshop pour fixer la silhouette, l’expression et l’histoire.
02
La sculpture dans ZBrush
Le personnage est sculpté en volume, avec une anatomie solide sous la caricature.
03
L’éclairage dans Maya
Un dôme bleu ciel pour l’ambiance, un soleil principal pour dessiner la silhouette, des lumières de rebond venues du sol.
04
Le rendu V-Ray
Un rendu physiquement correct, qui sert de référence pour la lumière et les ombres.
05
La peinture finale
Il repeint l’image dans Photoshop sur un écran Huion, avec une brosse texturée à lui, pour retrouver la main du peintre.
06
Pour une statue : imprimer
Le modèle est découpé, imprimé en résine, poncé puis peint à la main.
David et GoliathL’image finale (2023)
David et GoliathLe premier croquis
QuasimodoCroquis avant la sculpture (2019)
QuasimodoLe rendu final
Visuels : © Gabriel Soares, via ArtStation.
Pour apprendre, il publie aussi des fiches : une étude de la lumière et de l’ombre (2018), offerte en PDF, et des études d’expressions et de simplification de visages (Dwayne Johnson en 2019, Timothée Chalamet en 2021).
Étude de lumière et d’ombreUne source, une ombre (2018)
Étude de lumière et d’ombreLumière principale et contre-jour
Étude d’expressionsDwayne Johnson, « Doubtful » (2019)
Simplifier un visageTimothée Chalamet, recherches (2021)
Visuels : © Gabriel Soares, via ArtStation.
07 · Lexique
Les mots de son métier.
01
Color key
Une petite peinture qui fixe les couleurs et la lumière d’une scène de film avant sa fabrication.
02
Sculpture numérique
Modeler un personnage dans un logiciel comme ZBrush, comme de l’argile.
03
Rendu
Le calcul de l’image finale par l’ordinateur, avec lumières, matières et ombres.
04
Lumière de rebond
La lumière renvoyée par le sol ou un mur, qui éclaire doucement les zones d’ombre.
05
Stylisation
Simplifier et exagérer un modèle réel pour en faire un personnage.
06
Art toy
Une figurine d’artiste éditée en série limitée, pensée comme une œuvre.
07
Impression résine
Une imprimante 3D qui durcit une résine liquide couche par couche, pour des détails très fins.
08
Clair-obscur
Les forts contrastes de lumière et d’ombre, à la manière du Caravage.
08 · Ses leçons
Ce qu’on peut retenir de son travail.
01
Garder les traits forts
Dans un visage, deux ou trois traits marqués suffisent ; le reste peut disparaître.
02
La caricature a besoin d’anatomie
Plus les proportions sont exagérées, plus la structure doit être juste.
03
La lumière raconte
Une lumière principale qui dessine la silhouette fait lire le personnage d’un coup d’œil.
04
La 3D au service du dessin
Le rendu n’est qu’une base : la touche peinte donne l’émotion.
05
Partager ce qu’on sait
Ses fiches et ses étapes publiées aident les autres à progresser.
09 · Jalons
Les grandes dates.
2017
Nickelodeon
Concept art pour la série Rugrats.
2018
Pédagogie
Publie sa peinture numérique en six étapes et son étude de la lumière.
2019
Klaus et The Witcher
Color keys pour Klaus ; statue de Geralt pour Netflix.
2020
Sideshow
Figurine de Stan Lee, dessinée et sculptée.
2021
Van Gogh’s bedroom
Sa première scène entièrement en 3D.
2022
Impression 3D
Obélix et Van Gogh imprimés en résine et peints.
2023
Van Gogh’s Dream
Art toy édité par Today Is Art Day.
2025
Frankenstein
Sculpture d’après le film de Guillermo del Toro.
10 · Liens
Le retrouver en ligne.
Son portfolio
Tous ses projets, avec les étapes de fabrication, sont sur ArtStation.
Van Gogh’s Dream
L’art toy de Van Gogh a été édité par la marque canadienne Today Is Art Day.
Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur ArtStation, Sideshow, Toy Chronicle et la presse spécialisée.
