Dan Gartman
L’illustrateur de Calgary qui peint des dieux slaves à l’acrylique et au crayon, les finit à peine dans Photoshop, et explique sa méthode à plus de 100 000 abonnés.

Fait main
et numérique.Calgary · Canada
ProfilIllustrateur, artiste de jeu
Basé àCalgary, Canada
SignatureFormes géométriques, grain, techniques mixtes
ClientsGoogle · Snapchat · Kerrygold
L'essentiel en une minute
- Qui
- Dan Gartman est un illustrateur, artiste et développeur de jeux vidéo installé à Calgary, au Canada, qui partage aussi sa méthode sur sa chaîne YouTube.
- Sa patte
- Un mélange de fait main et de numérique, avec des formes géométriques anguleuses mais vivantes, des textures granuleuses et des couleurs chaudes.
- À voir d'abord
- Slavic Deities and Creatures · Monsters and Anomalies · TOHU
- À retenir
- Construire l'image par grandes formes, puis la couleur, puis les détails : des conseils universels qui marchent dans tous les logiciels.
01 · Portrait
Le crayon d’abord, l’écran ensuite.
Dan Gartman est illustrateur, artiste et développeur de jeux vidéo. Il vit à Calgary, au Canada. Il est représenté par l’agence britannique Inkling Illustration.
Selon son agence, il est né dans une famille d’artistes. Il a reçu sa première commande à 8 ans : son père lui a confié la restauration d’une icône orthodoxe pour un client. Il a ensuite travaillé dans le jeu vidéo, l’animation, le web design et l’illustration. En 2021, il raconte avoir quitté ses études huit ans plus tôt pour aller travailler.
Sa marque de fabrique, c’est le mélange du fait main et du numérique. Il peint à l’acrylique, à l’aquarelle, au crayon, parfois sur du carton, puis il finit l’image dans Photoshop, en s’en servant le moins possible. Son style repose sur la géométrie des formes : des figures anguleuses mais vivantes, des textures granuleuses, des couleurs chaudes. Il aime les mythes slaves, les monstres et les créatures étranges.
Il est aussi un pédagogue suivi : sa chaîne YouTube compte 109 000 abonnés, et son premier tutoriel, sur le grain et le bruit, dépasse 1,1 million de vues. Ses clients vont de Google à Snapchat, de Kerrygold à DK et Oxford University Press.
« I like sketches more than final picture, real craft more than digital, classic frame by frame more than 90fps. »Dan Gartman · dangartman.com
Fiche signalétique
- MétierIllustrateur, artiste de jeu vidéo
- Basé àCalgary, Canada
- AgenceInkling Illustration
- TechniquesAcrylique, aquarelle, crayon, Photoshop
- UniversMythes slaves, monstres, paysages
- ClientsGoogle, Snapchat, Kerrygold, DK
- YouTube≈ 109 000 abonnés
- Behance≈ 34 300 abonnés
Illustrations © Dan Gartman (dangartman.com), reproduites à titre de présentation. Chaque image renvoie vers sa page source.
02 · Mythes slaves
Des dieux anciens, en formes géométriques.
Ses séries les plus personnelles puisent dans le folklore slave. Dans « Slavic Deities and Creatures », il peint Péroun, le dieu de l’orage, Tchernobog, le dieu noir, ou Kikimora, l’esprit qui hante les maisons. Chaque figure est construite en grands blocs de couleur, entourée de motifs de broderie traditionnels. La technique est mixte : acrylique, crayon, puis numérique. Dans « Slavic Locations », il peint les villages, les moulins et les champs sur du carton, avec crayon et aquarelle. La « Folk Collection » montre les paysans du même monde.
Les titres des images sont descriptifs : son site ne nomme pas chaque divinité. Péroun, Tchernobog et Kikimora sont identifiés par les noms de fichiers de sa page d’accueil.
Illustrations © Dan Gartman (dangartman.com), reproduites à titre de présentation. Chaque image renvoie vers sa page source.
03 · Bestiaire
Monstres, rois de cartes et petites bêtes.
Le character design, la création de personnages, est au cœur de son travail. Sa série « Monsters and Anomalies » mélange acrylique, éponge, crayon et numérique : l’éponge donne ce grain irrégulier qu’on ne trouve pas dans un pinceau numérique. Pour un jeu de cartes, il a dessiné les figures (rois, valets) en gris et or. Les « Small Creatures » sont faites à l’aquarelle et aux crayons de couleur. Ses planches de personnage montrent le même héros sous tous les angles, comme dans un studio d’animation.
« If anybody asks you to copy the art once designed by anybody else — reject it. Try to convince them of the importance of an original style. »Dan Gartman · The Art of TOHU, 2020
Illustrations © Dan Gartman (dangartman.com), reproduites à titre de présentation. Chaque image renvoie vers sa page source.
04 · Paysages & commandes
Des collines pour lui, des scènes pour les marques.
En 2023, il peint une série de paysages au crayon et à l’aquarelle, finis au numérique : routes d’automne, villages sur les falaises, un petit avion au-dessus des collines. Pour ses clients, il fait des illustrations de commande : scènes de bureau, conversations, images de blog. Sa liste de clients cite Google, Snapchat, Walmart, Atlassian, Nokia, Swisscom, Zalando ou Elementor. En 2022, il dessine les personnages de « The Magical Pantry », un livre de recettes interactif pour enfants créé par le studio parisien makemepulse pour Kerrygold, avec l’agence Energy BBDO.
Sa page « Commercial » ne nomme pas le client de chaque image : ces illustrations sont donc présentées sans attribution.
Illustrations © Dan Gartman ; The Magical Pantry © Kerrygold / makemepulse. Chaque image renvoie vers sa page source.
05 · Fait main
Le papier, le carton, le crayon.
Sur sa page « Handmade », il montre ses originaux : dessins au crayon photographiés sur la table, papiers découpés, œuvres encadrées. Il vend ces originaux, signés et numérotés, sur papier coton de 300 g, dans sa boutique gartmanshop.com. Il y vend aussi un pack de 50 textures dessinées à la main (crayon, poussières, dégradés), celles qu’il utilise dans ses propres images.
« I mix craft, handmade techniques with digital art. I focus on traditional painting techniques and physically tangible materials. »Dan Gartman · dangartman.com
Illustrations © Dan Gartman (dangartman.com), reproduites à titre de présentation. Chaque image renvoie vers sa page source.
06 · Jeux vidéo
Inventer des mondes jouables.
Dan Gartman fait aussi des jeux vidéo. En 2018, il crée seul Batlight Runner, un petit jeu de plateforme fait « en quelques mois, pour le plaisir », remarqué par Rock Paper Shotgun. Il est artiste concept sur Spirit Roots (Fireart Studio, 2018). En 2019, il sort son propre jeu gratuit, Under What?, une bande dessinée interactive sur un vieux pêcheur. Pour TOHU (Fireart Games, 2021), un jeu d’aventure sur des planètes-poissons, il est « créateur du monde », artiste concept et artiste 2D. Il travaille aujourd’hui sur Squid Grid, un jeu de puzzle de Head Scratch Games.
« I wanted to create something opposite to Giger’s dark biopunk. Something that featured the cohesion of biology and mechanics, but would be kind and positive. »Dan Gartman · The Art of TOHU, 2020
Son site annonce Squid Grid pour 2025 ; la page Steam indique désormais une sortie au premier trimestre 2027.
TOHU © Fireart Games ; Squid Grid © Head Scratch Games ; Under What? et Batlight © Dan Gartman. Chaque image renvoie vers sa page source.
07 · Sa méthode
Du croquis au grain.
Il montre son process dans ses tutoriels YouTube. Les étapes reviennent toujours dans le même ordre.
01
Le croquis
Tout commence au crayon ou en esquisse rapide. Pour TOHU, des pages entières de petits personnages griffonnés.
02
Chercher le style
Il essaie plusieurs façons de dessiner le même personnage avant de choisir (vidéo « Illustration style research », 2019).
03
Le trait
Un line art propre, posé sur le croquis. Il y consacre un « tips and tricks » entier.
04
Les formes
Il remplit des aplats avec la brosse ronde de base. Dans Illustrator, il construit les formes en vectoriel et s’aide d’une grille.
05
La couleur
Il pose les couleurs sur chaque forme, avant toute ombre.
06
Les ombres
Un aérographe à bruit donne des ombres granuleuses, comme de la poudre.
07
Les détails
Une brosse fine à l’huile (« Oil Heavy Flow Small Tip ») pour les petits traits.
08
La texture
Une brosse « toile » et ses textures dessinées à la main donnent l’aspect du papier.
Ordre tiré de ses vidéos : « Sketch, Shapes, Color, Details » (vectoriel, 2022) et « Sketch, Line art, Shapes, Color, Shading, Details » (tutoriel n° 6, 2022). Outils cités : Photoshop, Illustrator, brosses de Kyle T. Webster, tablette Wacom Intuos Pro.
08 · Lexique
Dix mots pour comprendre son travail.
Grain
Ou bruit
De minuscules points qui imitent le papier ou l’impression. C’est le sujet de son tutoriel le plus vu.
Aérographe
Airbrush
Un pinceau qui projette de fines gouttes. Il en fabrique un « à bruit » pour ses ombres.
Line art
Le trait
Le dessin au trait propre, sans couleur, qui sert de base.
Shape design
Dessin par formes
Construire une image avec de grandes formes simples avant les détails. Son style est « géométrique ».
Grille
Grid
Un réseau de lignes qui aide à placer les formes en vectoriel.
Vectoriel
Illustrator
Une image faite de courbes calculées, qu’on peut agrandir sans perte.
Technique mixte
Mixed media
Plusieurs outils dans une même image : acrylique, éponge, crayon, numérique.
Character sheet
Planche de personnage
Un personnage dessiné sous plusieurs angles pour le garder constant.
Spot illustration
Illustration isolée
Un petit dessin sans décor, qui sert à illustrer un point. IllustrationSpot cite son travail en exemple.
Time-lapse
Vidéo accélérée
Le dessin filmé et accéléré : une bonne partie de sa chaîne.
09 · Ses leçons
Ce qu’il conseille.
1
Garder la main
Le fait main donne une texture que le numérique n’a pas. Il préfère « l’artisanat au numérique ».
2
Partir des formes
Des grandes formes, puis la couleur, puis les détails : les mêmes conseils marchent dans tous les logiciels.
3
Finir ses images
Le plus dur, dit-il, est de finir sans passer à autre chose.
4
Refuser de copier
Défendre un style original, même quand un client demande une copie.
5
Une seule brosse
Dans une vidéo de 2021, il réalise toute une illustration avec une seule brosse, lui qui en utilise d’habitude beaucoup.
« I don’t like drawing itself, but I like the result of my work, the finished product. The most difficult thing is to finish it and not to switch your attention to anything else. »Dan Gartman · The Art of TOHU, 2020
« This video includes general universal tips that could be used in any medium. »Dan Gartman · tutoriel n° 4, YouTube, 2018
10 · À voir & lire
Ses tutoriels et ses articles.
Grain and noise textureSon premier tutoriel complet, et le plus vu : 1,17 million de vues. 11 min.YouTube · 2017
Minimal, fast and ambientUne illustration simple et rapide dans Photoshop. 313 000 vues. 9 min.YouTube · 2017
Vector illustrations in 4 stepsCroquis, formes, couleur, détails. 100 000 vues. 6 min.YouTube · 2022
3dtotal · CDQ n° 33
« How I stylize »
Son article dans le magazine Character Design Quarterly.
IllustrationSpot
Spot illustrations
Un portfolio commenté de ses images.
99designs
Une chaîne à suivre
Sa chaîne parmi les meilleures chaînes de design.
Rock Paper Shotgun · 2018
Batlight
Son premier jeu dans la sélection des jeux gratuits de la semaine.
11 · Jalons
Du crayon au jeu vidéo.
8 ans
Première commande
La restauration d’une icône orthodoxe, confiée par son père.
2016
YouTube
Ses premières vidéos de process, dont le grain en cinq étapes.
2017
Le tutoriel
« Grain and noise texture », bientôt plus d’un million de vues.
2018
Premiers jeux
Batlight Runner, seul, et Spirit Roots chez Fireart.
2019
Under What?
Son jeu sort gratuitement sur Steam.
2020
The Art of TOHU
L’artbook du jeu montre ses croquis.
2021
TOHU
Le jeu sort sur Steam, Switch et PlayStation.
2022
Kerrygold
Les personnages de The Magical Pantry.
2023
Paysages
La Landscape Collection.
2024
Textures
Il vend son pack de 50 textures faites main.
2027
Squid Grid
Sortie annoncée sur Steam.
Son lieu et son année de naissance, sa formation et le début exact de sa carrière ne sont pas publics. Il ne publie pas de photo de lui. La date de 2016 vient de ses premières vidéos encore en ligne.
12 · Liens
Le suivre et le contacter.
Le contacter
Pour une commande, via son agence Inkling Illustration.
Ses jeux
Ses rôles sur TOHU, Under What?, Spirit Roots et Squid Grid.
Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur dangartman.com, Inkling Illustration, Behance, sa chaîne YouTube, Steam, itch.io et gartmanshop.com. Illustrations © Dan Gartman et ses clients. Mise à jour : 3 octobre 2026.

































































