Kirk
Wallace.

Kirk Wallace est illustrateur, animateur et directeur artistique à Boston. Il signe sous le nom de son studio, BoneHaüs, en compagnie de sa mascotte squelette, Skülly. Diplômé en informatique, il est venu à l’illustration en autodidacte : ses premières images étaient des avatars pour des forums.

Son style est ludique, très stylisé, fait de formes simples et de détails soignés, entre l’âge d’or du cartoon et un graphisme épuré. Il a travaillé pour Welch’s, Chase, Publix, Uber, Google, Facebook, Mailchimp, Ravelry et Rocket League, sans jamais démarcher de clients : tout est venu de ce qu’il publiait en ligne. Depuis 2025, il est le premier artiste en résidence des Boston Celtics.

Il enseigne aussi : trois cours sur Skillshare, où il est « Top Teacher », des ateliers pour AIGA et Wacom, et une émission hebdomadaire sur Adobe Live, Collabie.

« I have no idea what I’m doing, but I approach every bit of the business with love, fun, and honesty. »Kirk Wallace · bone.haus

Il obtient en 2010 un diplôme d’informatique ; son projet de fin d’études est un site web. Il s’aperçoit vite que ce qu’il préférait, c’était le design du site, les icônes et le logo. Programmeur le jour, il apprend le design le soir et publie sur Tumblr, DeviantArt puis Dribbble, où son tout premier post lui vaut une commande payée. En 2011, il y rencontre l’animateur néo-zélandais Latham Arnott, avec qui il signera une trentaine de projets.

En 2012, il dessine la mascotte de Wagepoint, un logiciel de paie, dont il devient le directeur de création en 2014. En 2013, un projet personnel, un tatouage minimaliste, devient viral sur Behance et fait l’objet d’un article dans WIRED. En 2016, il passe freelance à plein temps et commence un MFA en illustration, qu’il termine en 2018 avec le court métrage Rib Caged.

« Kirk stumbled into illustration after graduating with a degree in engineering. Raised by the internet, the first graphics he created were avatars and signatures for online forums. »bone.haus

Le nom BoneHaüs est un clin d’œil au Bauhaus et à son idée de réunir des artistes de disciplines différentes : le studio forme des équipes temporaires d’amis talentueux. Le logo « Skull Boy » est dessiné en 2014 par le lettreur Richie Stewart ; Kirk en fait un personnage, Skülly, son ami imaginaire et sa muse.

Le studio est installé dans une ancienne papeterie du Massachusetts, partagée avec Jeff Guerra (son, fabrication) et Adam Danielson (direction artistique, fresques). Parmi ses collaborateurs réguliers : Latham Arnott et Hanna Rybak à l’animation, l’atelier de sérigraphie Lucky House MFG.

« Think Calvin & Hobbes but if they ran a small creative studio. »bone.haus, à propos de Skülly

« An artist with art parents that studied art in college makes boring art. »bone.haus · valeur « Fusion »

En 2014, il dessine pour le plaisir des fan arts de Rocket League avec Latham Arnott. Sept ans plus tard, l’éditeur Psyonix le contacte. Via Bento.gg, il signe l’intro animée du Collegiate Rocket League pour Intel Gaming, vue plus de 3,1 millions de fois sur le stream, puis le générique de 90 secondes des RLCS 2021-22, avec un budget de plusieurs dizaines de milliers de dollars, et des t-shirts officiels épuisés en un jour. Il en a tiré un récit, « Turning Fan Art into a $30,000 Animation Project ».

« So what are you waiting for? Go make something and wait for a decade. I’ll be rooting for you. »Kirk Wallace · blog BoneHaüs

Il esquisse dans Photoshop, vectorise à la plume dans Illustrator avec les plugins Astute Graphics, ajoute de petites ombres là où les formes se chevauchent, peu de contours, puis repasse dans Photoshop pour les textures, parfois scannées à la main après avoir étalé de l’encre sur du papier. Il anime avec After Effects et Procreate Dreams, sur une Wacom Cintiq.

Ses influences : le skateboard, la méditation, la philosophie, le punk hardcore, les bonbons, les Nicktoons des années 90, Sesame Street, Do The Right Thing et Dingo et Max 2.

« Most of my work is playful and walks the line of childlike and absurd but always and most importantly it’s carefully made and executed as a solution to a problem. »Boston Voyager · 2018

« I always love working with simple constraints to force some creativity. »Wacom · 2024

« Perfect characters are boring, flaws are what make us relate. »AIGA Boston · 2023

Il intervient à CreativeMornings Boston (2014), sur trois jours d’Adobe Live à San Francisco (2017), à AIGA Boston avec l’atelier « Details First! » (2023), au Wacom Creativity Camp et à Adobe Create Now (2024), et en keynote à AIGA Portland sur l’avenir du graphisme. Son site cite aussi Pictoplasma, Lesley University, l’université de Hartford, Utah Valley University et MECA&D. En 2025, il crée et anime Collabie sur Adobe Live, avec Meg Lewis, Chris Piascik ou Josh LaFayette.

« I’ve worked with the worlds’ top brands for 10+ years without ever reaching out to any clients. All my work has come inbound through posting work online and sharing my process. »bone.haus