IllustrateurVectorielBrésil

Fernando Nunes

Illustrateur brésilien qui dessine dans Illustrator comme un peintre : traits liquides, magenta et cyan, cosmos psychédélique et déesses du zodiaque.

Astro DJ — Fernando Nunes

Un vecteur qui a le geste
d’un pinceau.
Brésil · Illustrator

ProfilIllustrateur, designer graphique

PaysBrésil

OutilAdobe Illustrator

SignatureTrait liquide, magenta et cyan

CollaborationsVans · Wacom · Freepik · Xbox · João Rock

ProduitsBrosses, textures, ebook, tirages

L'essentiel en une minute

Qui
Illustrateur et designer graphique brésilien, ancien UI/UX designer, indépendant depuis 2019.
Sa patte
Trait liquide à pression variable, aplats, ombres plates, palette limitée avec toujours du magenta et du cyan.
À voir d'abord
Les tirages cosmiques · Les déesses du zodiaque · Brosses et ebook
À retenir
Un style se construit avec des références, une palette limitée et un geste humain, même en vectoriel.

01 · Portrait

Un illustrateur brésilien qui dessine dans Illustrator comme on peint à la brosse.

Fernando Nunes est un artiste brésilien, illustrateur depuis plus de onze ans. Il a commencé par le design d’interfaces : diplômé en design graphique de l’UNIP, il a travaillé six ans comme UI/UX designer pour une entreprise qui créait des interfaces mobiles et web pour de grands clients. En 2019, il choisit de suivre seul sa voie d’illustrateur.

Sa signature se reconnaît de loin : des compositions pensées dès le premier trait avec des mesures et des proportions précises, un trait liquide et irrégulier qui donne du mouvement, des ombres plates superposées pour suggérer le volume, et une palette volontairement limitée qui garde toujours du magenta et du cyan. Il dessine en vectoriel, dans Adobe Illustrator, mais avec une sensibilité de peintre : « un désordre bien organisé », comme il le dit lui-même.

Il a collaboré avec Vans, Wacom, Freepik, le festival João Rock, des musiciens comme Illuzionize et Shapeless, et des YouTubeurs brésiliens comme Falatuzetre et Maria Venture. Via des agences, ses visuels ont aussi servi des marques comme Xbox et le festival Splendour in the Grass. Aujourd’hui, il se concentre sur ses vidéos de processus créatif pour inspirer d’autres artistes, sur des produits physiques qui donnent vie à son art numérique, et sur des outils numériques (brosses, textures, ebook) qu’il vend en ligne.

« Mon travail se distingue par un grand nombre de détails, l’irrégularité du contour, l’association des couleurs, l’aspect fantastique et la sensation d’un “désordre bien organisé”. »Fernando Nunes · Magnific (Freepik), 2021

Fiche signalétique

  • MétiersIllustrateur, designer graphique, formateur
  • PaysBrésil
  • FormationDesign graphique, UNIP
  • Outil principalAdobe Illustrator
  • Indépendant depuis2019

02 · Cosmos & créatures

Astronautes, serpents et visions psychédéliques : les tirages.

Ses affiches vendues en tirages d’art sur INPRNT forment le meilleur résumé de son univers : un fond uni éclatant, des personnages cernés d’un trait vivant, et un cosmos peuplé de créatures étranges. Magenta, cyan et violet dominent, avec quelques éclats d’orange ou de jaune pour réveiller l’ensemble.

03 · Personnages

Filles à lunettes, reines et pêcheurs : le portrait fantasmé.

L’autre grand versant de son travail, ce sont les personnages : des figures souvent de face ou de trois quarts, entourées d’objets en lévitation, de planètes miniatures, de fumées et d’animaux. Le visage reste simple, les accessoires racontent l’histoire.

04 · Zodiaque

Les déesses du zodiaque : douze portraits, douze palettes.

Sur sa chaîne YouTube, Fernando a documenté une série entière : les signes du zodiaque comme des déesses, dessinés du croquis au vecteur dans Illustrator. Chaque portrait garde la même construction (visage frontal, troisième œil ou ornements, détails de nature) mais change de dominante de couleur selon le signe. Le Taureau est sa vidéo de la série la plus vue.

05 · Commandes & culture pop

Vans, Goku, Mario : quand la marque ou la pop culture entre dans son style.

Fernando montre aussi comment son univers s’applique à un sujet imposé. Il a filmé la création d’un artwork pour Vans, du concept à l’œuvre finale, et traduit des personnages connus (Goku, les icônes de Super Mario) en vectoriel, avec la même logique de formes simples, de lumière nette et de couleurs franches.

06 · Outils & produits

Brosses, textures et ebook : il vend sa méthode.

Son site et sa boutique Gumroad proposent les outils qui fabriquent son style : des brosses Illustrator (plus de 200 « Galaxy Gush » qui s’étirent à l’infini sur un tracé, des brosses de grain et de lueur néon, des brosses d’encrage liquides et irrégulières, 35 brosses de peau de serpent), 60 textures vectorielles sans raccord, des palettes de couleurs, un tutoriel sur l’outil Dégradé de formes et un ebook de théorie des couleurs.

07 · Sa méthode

Du croquis traditionnel au vecteur vivant, en six étapes.

Fernando décrit trois phases : le croquis, l’encrage, la couleur. Voici comment elles s’enchaînent dans ses vidéos et ses entretiens.

01

Composer avant de dessiner

Dès le départ, il joue avec les mesures et les proportions : la composition est pensée avant le détail.

02

Croquer à la main, façon classique

La phase de croquis suit les bases du dessin de construction : formes simples, proportions, volumes. Il publie aussi des vidéos de croquis seuls, par exemple pour ses déesses du zodiaque.

03

Passer au vecteur dans Illustrator

Le croquis devient tracé vectoriel, avec un contour qui imite un pinceau chargé de vraie peinture.

04

Faire varier la pression

Dans l’encrage, il applique des variations de pression : le trait s’épaissit et s’affine, ce qui donne irrégularité et sensation de mouvement.

05

Poser des aplats et des ombres plates

Les couleurs sont solides et plates, harmonisées par les règles chromatiques ; des ombres plates superposées dessinent le volume.

06

Limiter la palette, garder magenta et cyan

Peu de teintes, toujours du magenta et du cyan : la signature qui rend chaque image reconnaissable.

07

Ajouter grain, lueurs et détails

Texture de grain, éclats lumineux et micro-détails finissent l’image. Il en a fait des brosses prêtes à l’emploi.

08

Filmer et partager

Il enregistre le processus en accéléré et le publie sur YouTube, avec explications, pour que d’autres s’en servent.

08 · Lexique

Dix mots pour comprendre son travail.

01

Vectoriel

Image construite avec des courbes mathématiques plutôt que des pixels : elle s’agrandit sans perdre en netteté.

02

Adobe Illustrator

Logiciel de dessin vectoriel, l’outil principal de Fernando.

03

Line art

Le dessin au trait : les contours de l’image, avant la couleur.

04

Brosse (brush)

Réglage qui donne à un tracé l’aspect d’un pinceau, d’un spray ou d’un motif répété.

05

Brosse infinie

Brosse qui s’étire automatiquement sur un tracé de n’importe quelle longueur sans se déformer.

06

Aplat

Zone de couleur unie, sans dégradé.

07

Palette limitée

Choix volontaire d’un petit nombre de couleurs pour garder l’image cohérente.

08

Couleurs complémentaires

Teintes opposées sur le cercle chromatique (par exemple magenta et cyan) qui se renforcent.

09

Dégradé de formes (Mesh Tool)

Outil d’Illustrator qui crée des dégradés lisses et réalistes tout en restant vectoriel.

10

Speed art

Vidéo accélérée d’un dessin, du croquis à l’image finie.

09 · Ses leçons

Ce qu’on peut retenir de son approche.

01

Laisse ton style venir tout seul

Pour lui, chaque artiste applique sa marque de façon inconsciente et spontanée : inutile de la forcer, il faut surtout se nourrir de références.

02

Remplis-toi de références

Il cite Léonard de Vinci, James Jean, T-Wei, luansemsobrenome et Bicicleta Sem Freio, et se laisse surprendre chaque jour par de nouveaux artistes.

03

Cherche la géométrie de la nature

Sa grande source d’inspiration : la beauté géométrique qu’on trouve dans la construction de toutes choses, qu’il applique des formes de base jusqu’aux couleurs.

04

Limite ta palette

Moins de couleurs, mais mieux choisies : une identité visuelle se construit aussi par ce qu’on s’interdit.

05

Garde le geste humain dans l’outil numérique

Un contour irrégulier et des pressions variées suffisent à rendre un vecteur vivant.

06

Montre ton processus

Filmer le travail inspire les autres et construit une communauté ; il en a fait son activité principale.

« Je veux que les gens, artistes ou non, se sentent inspirés par mon travail et construisent des choses encore plus fascinantes ; qu’ils croient en leur potentiel et profitent de chaque étape de leur évolution. »Fernando Nunes · Magnific (Freepik), 2021

10 · À voir & lire

Les vidéos et pages à parcourir.

Miniature YouTube : Drawing Zodiac Signs : Taurus Illustration Process

Drawing Zodiac Signs : Taurus Illustration ProcessDu croquis au vecteur dans Illustrator : sa vidéo la plus vue de la série zodiaque.Fernando Nunes

Miniature YouTube : I Created An Artwork For VANS

I Created An Artwork For VANSLa création d’un artwork Vans, du concept à l’œuvre finale.Fernando Nunes

Miniature YouTube : Galaxy Gush Brushes for Adobe Illustrator

Galaxy Gush Brushes for Adobe IllustratorComment fonctionnent ses brosses infinies.Fernando Nunes

Miniature YouTube : How to Use The Grain & Glowing Brushes

How to Use The Grain & Glowing BrushesTexture et lueurs en un clic dans Illustrator.Fernando Nunes

Magnific (Freepik) · 2021

Featured Artist: Fernando Nunes

L’entretien le plus complet : style, processus, références et objectifs.

Site officiel

À propos de Fernando Nunes

Parcours, clients et collaborations dans ses propres mots.

Gumroad · 2023

I created an official artwork for Vans

La publication de son projet pour Vans, avec la vidéo.

Gumroad

Cats illustration process, time-lapse

Le processus d’une illustration de chats dans Illustrator.

Site officiel

The Art of Color

Son guide pratique de théorie des couleurs pour l’illustration numérique.

INPRNT

Les tirages de Fernando Nunes

Tous ses tirages d’art en galerie, avec les formats disponibles.

11 · Jalons

Son parcours en jalons.

01

Avant 2019 : designer d’interfaces

Diplômé en design graphique de l’UNIP, il travaille six ans comme UI/UX designer pour une entreprise qui crée des interfaces mobiles et web pour de grands clients.

02

Parcours en entreprise : Sony et Apple

Il raconte avoir travaillé sur des projets pour Sony et sur des applications internes pour Apple, avec une semaine de travail intensif à Cupertino.

03

2019 : il devient illustrateur indépendant

Il choisit de suivre sa voie d’illustrateur en solo.

04

2021 : artiste de la semaine chez Freepik

Le blog de Freepik (aujourd’hui Magnific) lui consacre un portrait « Featured Artist » en septembre.

05

2023 : artwork pour Vans

Il publie la vidéo de création d’un artwork pour Vans, du concept au rendu final.

06

2023-2025 : séries et brosses

Il enchaîne la série des déesses du zodiaque en vidéo et lance ses brosses Illustrator : Galaxy Gush, grain et lueur, serpents.

07

Aujourd’hui : formateur et créateur de produits

Chaîne YouTube suivie par près de 150 000 abonnés, ebook sur la couleur, tutoriel Mesh Tool, tirages et produits physiques.

12 · Liens

Où le suivre.

Ses outils

Brosses, textures, palettes, ebook sur la couleur et tutoriels vidéo.

Ses tirages

Ses illustrations en impressions d’art, sur papier de qualité galerie.

Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur fernandonunes.co, sa chaîne YouTube, sa boutique, INPRNT et l’entretien publié par Magnific (Freepik). Visuels © Fernando Nunes et ses clients. Mise à jour : 10 octobre 2026.