LogoBrandingSérigraphieTypographieÉtats-Unis

Aaron
Draplin

Le fondateur de la Draplin Design Co. et cofondateur de Field Notes : logos, affiches et timbres nourris de vernaculaire américain, pour Obama, la NASA, l’USPS, Pearl Jam et Dinosaur Jr.

Affiche Voyager 2 — Aaron Draplin

Thick
lines.
Portland · Oregon

ProfilGraphiste, logo et identité

Basé àPortland, Oregon

SignatureBadges, aplats, vernaculaire

ClientsUSPS · NASA · Pearl Jam · Nike

L'essentiel en une minute

Qui
Aaron Draplin est un graphiste américain installé à Portland, dans l'Oregon, qui dirige seul la Draplin Design Co. et a cofondé les carnets Field Notes.
Sa patte
Des logos et badges nets, lisibles et en aplats, aux traits épais, nourris du vernaculaire industriel américain chiné en brocante.
À voir d'abord
Timbre « Star Ribbon » · Field Notes · Pearl Jam « Dark Matter »
À retenir
Croquer d'abord au crayon, vectoriser ensuite, puis affiner encore et encore, et ne jamais jeter ses pistes écartées, qui peuvent resservir plus tard.

01 · Portrait

Le grand barbu de Portland.

Aaron James Draplin, né le 15 octobre 1973 à Detroit, est un graphiste américain installé à Portland (Oregon). Il dirige la Draplin Design Co., la « DDC », studio d’une seule personne qui se présente comme « North America », et a cofondé les carnets Field Notes avec Jim Coudal.

Barbe épaisse, casquette de camionneur, van orange : il est devenu l’une des figures les plus reconnaissables du graphisme américain. Son style puise dans le vernaculaire industriel, cartons d’outils, carnets de semenciers, mètres ruban, pour en tirer des logos et des badges nets, lisibles et en aplats. Il a signé l’emblème du plan de relance d’Obama, un timbre tiré à 400 millions d’exemplaires, des affiches pour Dinosaur Jr. et Pearl Jam, et donné près de 580 conférences.

« I didn’t get into graphic design to make a book. I got into graphic design to make a living. »Aaron Draplin · draplin.com

Fiche signalétique

  • Né15 octobre 1973, Detroit
  • Basé àPortland, Oregon
  • StudioDraplin Design Co., 2004
  • CofondateurField Notes (2007)
  • FormationNMC, puis MCAD (2000)
  • OutilsIllustrator 85 %, Fresco
  • LivrePretty Much Everything, 2016
  • Instagramenviron 278 000 abonnés
Portrait d’Aaron Draplin — Aaron Draplin

02 · Origines

Du Michigan aux pistes de l’Oregon.

Draplin grandit dans le nord du Michigan : Central Lake, un village d’environ 800 habitants, puis Traverse City. Son père vend des outils, et l’enfant grandit entre emballages et catalogues industriels, une esthétique qui ne le quittera plus. Il fait des pizzas dès 13 ans, conduit des remontées mécaniques, élague des arbres.

En 1993, à 19 ans, il part vers l’Ouest avec des amis snowboardeurs, à Bend (Oregon) : plus de 120 jours de ride la première saison au Mt. Bachelor. Sa carrière commence par un graphisme de planche pour Solid Snowboards. Les étés 1996 à 1999, il est plongeur puis cuisinier dans un train touristique en Alaska ; ces saisons paient ses hivers, son premier ordinateur (1996) et ses études.

Il obtient un diplôme de communication visuelle au Northwestern Michigan College (1991–1993), puis un Bachelor en graphisme au Minneapolis College of Art and Design (1998–2000), où il apprend aussi la soudure, le bois et la reliure. Stage chez Charles S. Anderson Design, son « héros du design », à l’automne 1999.

« My dad raised us around tool packaging and the industrial tools that he would sell. »Aaron Draplin · The Great Discontent, 2012

Repères

  • 1973Naissance à Detroit
  • 1987–1993Traverse City, Michigan
  • 1993–1998Bend, Oregon
  • 1996–1999Étés en Alaska
  • 1998–2000MCAD, Minneapolis
  • Depuis 2002Portland, Oregon

03 · La DDC

Un studio, un seul homme.

D’avril 2000 à avril 2002, il est directeur artistique de Snowboarder Magazine en Californie, et signe environ 22 numéros ; il y reçoit un prix de « directeur artistique de l’année ». Il s’installe ensuite à Portland comme senior designer chez Cinco Design Office (Nixon, Gravis, Helly Hansen).

À l’automne 2004, la Draplin Design Co. devient indépendante, au sous-sol de sa maison. Le studio déménage en 2009 à l’Olympic Mills Building, où il partage l’espace « Wilderness Office », puis, en 2018, dans un atelier construit au fond de son jardin : le « trajet en dix pas ». Il y travaille seul, sur un Mac Pro et trois écrans, entouré de ses trouvailles de brocante.

« I roll out of bed and I can’t get down to the shop quick enough. »Aaron Draplin · The Great Discontent, 2012

Le prix de 2000 est attribué par Primedia selon son site ; Wikipédia le date du printemps 2001 (Snowboarder Magazine/EMAP). Aucune autre distinction majeure n’a été vérifiée.

L’atelier

  • 2004–2009Sous-sol de la maison
  • 2009–2018Olympic Mills Building
  • Depuis 2018Atelier du jardin
  • LogicielsIllustrator, Photoshop, InDesign
  • Plug-insAstute Graphics
  • DessiniPad Pro, Adobe Fresco

04 · Pour l’Amérique

Un emblème, un timbre, une sonde.

En 2009, l’administration Obama lui commande via The Mode Project l’emblème de Recovery.gov, le plan de relance (ARRA), puis le logo TIGER du ministère des Transports. En 2019, l’USPS émet son timbre « Star Ribbon », tiré à 400 millions d’exemplaires ; une piste écartée devient en 2020 le timbre « Drug Free USA ». Pour la NASA/JPL, il dessine l’affiche de Voyager 2 (2018) et des affiches téléchargeables gratuitement ; pour l’Oregon, le logo du sapin de Noël du Capitole (2018).

« My name is Aaron James Draplin, and I got to make a stamp for America! »Aaron Draplin · draplin.com

05 · Politique & humour

Des affiches de campagne aux comiques.

En 2016, il dessine trois affiches pour la campagne de Bernie Sanders (« WPA », « Stars & Stripes », « Thick Lines »). En 2020, il publie la police DDC Biden Bold et un t-shirt « AOC+ME » pour Alexandria Ocasio-Cortez. Côté humour, il signe la couverture de « Vacationland » de John Hodgman (2017), l’affiche de tournée « Judge John Hodgman » et travaille pour Marc Maron, dont il est l’invité dans le podcast WTF (épisode 649, 2015).

06 · Musique

Sérigraphies de concert.

Il dessine depuis 2015 les affiches de Dinosaur Jr. (les 30 ans au Bowery Ballroom en 500 exemplaires, « Freak Scene » avec Mondo, la tournée d’automne 2022), le graphisme de la tournée Pearl Jam « Dark Matter » (2024), le monogramme de Chris Stapleton (2017) et la pochette de son album « Higher » (2023). Il a aussi travaillé pour Sub Pop, le Sasquatch! Festival (2013), le festival Eaux Claires de Justin Vernon (2015), Fender, Jason Isbell ou Jack White.

07 · Glisse & marques

Du snowboard à Hot Wheels.

La glisse est son premier terrain : Union Binding (2004–2013, logo, catalogues, boîtes), Coal Headwear (2003–2013), Burton, Ride, Lib Tech, Salomon. Suivent Nike (Nike SB et Air Max 360, 2008–2011), Patagonia, le 75e anniversaire de Timberline Lodge (2011), Danner, Huckberry, puis des commandes culturelles : Wired, Esquire, la carte Hot Wheels « Stars & Stripes » (2021), le Henry Ford Museum (2023).

08 · Field Notes

Le carnet devenu culte.

Tout part des carnets promotionnels agricoles qu’il chine en brocante. Entre 2005 et 2007, il imprime environ 200 carnets sur une presse Gocco, puis finance un premier tirage de 2 000. Avec Jim Coudal (Coudal Partners, Chicago), il lance Field Notes en 2007 : 13 ventes le premier jour.

Vingt ans plus tard, la marque a vendu plus de 10 millions de carnets dans 2 000 points de vente, avec des éditions limitées trimestrielles et un abonnement. La leçon qu’il en tire : un graphiste peut fabriquer ses propres produits au lieu d’attendre la commande d’un client.

« I made my own stuff, and skinned it with my graphic arts skills. And the dollar made on it? That’s all mine. »Aaron Draplin · draplin.com

« The main thing Jim Coudal taught me? Bigger isn’t always better. »Aaron Draplin · draplin.com

Field Notes

  • 2005Premiers carnets à la Gocco
  • 2007Lancement avec Coudal Partners
  • TypoFutura
  • PapierCouverture kraft
  • 202520 ans, 10 M de carnets

L’année de lancement varie selon les sources entre 2006 et 2007 ; Fast Company et Wikipédia retiennent 2007.

09 · Fontes & Thick Lines

Des lettres et des bandes épaisses.

Sa première fonte, DDC Hardware, naît en 2006 de lettres qu’il allait chercher une à une dans un fichier Illustrator. Avec Stuart Sandler, DDC Fonts devient une vraie fonderie en 2016 : Hardware (2016), Biden Bold (2020), Hardware 45 (2022) et Northlock (2025, 447 glyphes), vendues sur ddcfonts.com. Sa série d’affiches Thick Lines réduit un paysage à des bandes épaisses et concentriques.

10 · Sa méthode

Le « DDC Logo Process » en 8 étapes.

Draplin affiche sur son site les huit étapes de son processus de logo. Voici chacune, expliquée à partir de ce qu’il montre dans ses projets et ses cours.

01

Écouter (Listening)

Comprendre le client, son histoire, ses contraintes, avant de dessiner quoi que ce soit.

02

Une stratégie légère (Soft Strategy)

Poser en quelques phrases simples ce que le logo doit dire, sans jargon ni rapport de cinquante pages.

03

Croquer (Sketching)

Chercher vite et librement au crayon, dans un carnet Field Notes : le papier ne juge pas.

04

Itérer (Iterating)

Décliner une idée en dizaines de variantes, en changeant une seule chose à la fois : forme, graisse, couleur.

05

Présenter (Presentation)

Montrer au client une sélection claire, dans le contexte d’usage.

06

Affiner (Refinement)

Reprendre la piste retenue au détail près : courbes, espacements, contrastes.

07

Les marques finales (Final Marks)

Produire les versions définitives : couleur, noir et blanc, horizontale, compacte.

08

La remise (Hand-Off)

Livrer des fichiers propres, rangés et nommés, prêts pour l’imprimeur (PDF/X-1a).

Sur draplin.com, la page « Process » ne donne que les titres des huit étapes ; les explications ci-dessus s’appuient sur ses études de cas et ses cours.

Sa chaîne de fabrication est simple et documentée : croquis au crayon dans un carnet quadrillé, dessin propre sur iPad dans Adobe Fresco, vectorisation et couleur dans Illustrator, puis films et sérigraphie chez un imprimeur (Seizure Palace à Portland). Il passe « 85 % » de son temps dans Illustrator, 10 % dans Photoshop et 5 % dans InDesign, « surtout pour les factures ».

« There’s something liberating about the pencil on paper. […] Sketch first. Vector that sh*t up second! Then refine, refine, refine… »Aaron Draplin · cité par Creative Market

Sa boîte à outils

  • CroquisCrayon, carnet Field Notes
  • DessiniPad Pro, Adobe Fresco
  • VecteurAdobe Illustrator
  • Plug-insAstute Graphics
  • TexturePhotoshop
  • ImpressionSérigraphie, 4–5 couleurs

11 · Études de cas

Cinq projets, étape par étape.

Recovery.gov : un emblème en une nuit (2009)

1

L’appel

Un mercredi, la commande arrive ; il se met au travail le soir même, filmé par Jess Gibson.

2

La recherche

Il explore les caractères d’époque des grands programmes publics américains.

3

Croquis puis vecteurs

Des croquis à la main, puis une « première vague de vecteurs » en quelques heures.

4

L’équilibre

Rouge et bleu reçoivent une place égale, pour rester non partisan.

5

TIGER

Pour le logo suivant, il itère : « The star didn’t last long. Replaced it with a T and sent it off. »

Le timbre USPS : 40 propositions (2017–2019)

1

40 pistes

Au premier tour, il livre quarante propositions de timbre.

2

Une finaliste

Quelques-unes sont retenues, puis une seule est choisie.

3

Un an d’affinage

Validation, couleurs, contraintes d’impression : le timbre sort le 22 mars 2019.

4

Rien ne se perd

Deux ans plus tard, une piste écartée devient le timbre « Drug Free USA ». Leçon : ne jetez jamais vos pistes.

« Freak Scene » : de la feuille au tirage (2022)

1

Crayon

Croquis dans un carnet Field Notes quadrillé.

2

Fresco

Dessin propre sur iPad.

3

Illustrator

Vectorisation et mise en couleurs.

4

Films

Préparation d’un écran par couleur.

5

Sérigraphie

Quatre couleurs chez Seizure Palace, 300 exemplaires numérotés à la main.

Union Binding : un système qui se décline (2004–2013)

Chaque saison suit la même chaîne : le produit, la photo, le catalogue, la publicité, puis les boîtes, stickers et t-shirts. Sa règle, « keep my moves limited and consistent » : un système simple et constant permet de produire vite une collection cohérente.

DDC Hardware : un bricolage devenu fonte (2006–2016)

Faute de police, il va chercher chaque lettre à la main dans un fichier Illustrator (« hunt and peck ») et règle les espaces « grossièrement ». Dix ans plus tard, des typographes (Riley Cran, Stuart Sandler, Dathan Boardman) en font une vraie fonte, commercialisée en 2016.

12 · Lexique

Dix mots pour comprendre son travail.

Logo

Logotype, monogramme, emblème

Le logotype est un nom écrit de façon unique (TIGER). Le monogramme assemble des initiales, comme le « CS » de Chris Stapleton. L’emblème, ou badge, enferme texte et image dans une forme, comme le cercle de Recovery.gov.

Vecteur

Dessin vectoriel

Une image faite de courbes mathématiques (Bézier) et non de pixels : on l’agrandit sans flou, du timbre au panneau d’autoroute. C’est le domaine d’Illustrator.

Croquis

Croquis puis vectorisation

Chercher l’idée vite au crayon, puis la redessiner proprement à l’ordinateur. « Sketch first. Vector that sh*t up second! »

Itérer

Itération

Produire beaucoup de variantes d’une idée en changeant une chose à la fois. Il a proposé 40 timbres et consacré un cours entier au sujet.

Trait

Thick lines

Des traits épais et d’épaisseur constante partout : lisibles de loin, faciles à imprimer. C’est le principe de ses affiches Thick Lines.

Crénage

Kerning

Régler l’espace entre deux lettres précises pour qu’un mot paraisse régulier. Il répète de ne jamais garder les réglages par défaut.

Police

Police ou lettrage

Une police est un alphabet complet qu’on tape au clavier (DDC Northlock). Un lettrage est un mot dessiné sur mesure pour un seul usage.

Écran

Sérigraphie

Impression à travers un écran de tissu, une couleur à la fois. Ses affiches de concert sont tirées ainsi en 4 ou 5 couleurs, en série numérotée.

Brocante

Vernaculaire et « junkin’ »

Le vernaculaire, ce sont les graphismes ordinaires faits par des anonymes. Le « junkin’ », son habitude de les chiner en brocante pour s’en inspirer.

Grain

Texture « crusty »

Ajouter usure, grain ou trame de points (halftone) à un dessin trop propre pour lui donner l’aspect d’un imprimé. Le sujet de son cours « Crusty Techniques ».

Deux termes de fabrication en bonus : le PDF/X-1a, format normalisé qu’il exige pour l’imprimeur, et la Gocco, petite presse japonaise sur laquelle il a imprimé ses premiers carnets.

« Those are my favorite, cuz real people made them, often to no fanfare. »Aaron Draplin, à propos des logos anonymes qu’il sauve · draplin.com

13 · Ses leçons

Ce qu’il répète aux jeunes graphistes.

1

Soigner le fichier

Les raccourcis finissent toujours par vous rattraper ; les petits moments de soin s’additionnent.

2

Travailler dur, rester correct

« Work hard, be a good person and over-exceed on every job », et se méfier des gourous qui vendent du coaching.

3

Fabriquer ses produits

Field Notes lui a appris qu’un graphiste n’est pas obligé d’attendre un client.

4

Préférer les petits clients

Plus gros n’est pas mieux : moins de « réunions sur les réunions ». Et face aux grandes marques : « Always let them throw out the price ».

5

S’équiper, ne pas s’endetter

Investir dans un bon matériel, rembourser ses dettes, respecter le temps des autres : « Don’t phone it in », « Don’t waste people’s time ».

« Take the extra time to keep that file tight. It’s so easy to phone it in, but time and time again, whatever element I was a little lazy with came back to bite me in the end. »Aaron Draplin · draplin.com

« Make this shit fun. You got your whole life to work. »Aaron Draplin · The Great Discontent, 2012

14 · Apprendre avec lui

Cours, livre et ateliers.

Depuis 2012, Draplin enseigne sur Skillshare, qui lui a permis de rembourser toutes ses dettes. Ses huit cours couvrent la forme, la typo et la couleur, les logos circulaires, les wordmarks, l’itération, la rapidité dans Illustrator, le merch, les textures « crusty » et le business du graphisme. Il anime aussi des ateliers en présentiel, « Design a Logo the DDC Way in a Day ».

Son livre « Pretty Much Everything » (Abrams, 17 mai 2016), édité par John Gall, raconte sa carrière et ses méthodes ; il a été réimprimé 13 fois et traduit en espagnol (Prácticamente todo).

Les 8 cours Skillshare

  • 1Secrets of Shape, Type and Color
  • 2Circular Logo Design
  • 3Customizing Type
  • 4Iterating with Shape, Style, and Color
  • 521 Tips for Speeding Up Your Workflow
  • 6How to Make Merch
  • 7Crusty Techniques
  • 8The Business of Graphic Design

Skillshare

Ses 8 cours

La liste et les liens vers chaque cours.

Abrams · 2016

Pretty Much Everything

Le livre de la DDC.

draplin.com

Le DDC Logo Process

Les 8 étapes de son processus.

NASA

Affiches gratuites

Deep Space Network et Earth Science à télécharger.

15 · Vidéos

Conférences, tutos et coulisses.

Conférences

Miniature YouTube : Making it in the little leagues

Making it in the little leaguesTEDxPortland.TEDx · 334 000 vues

Miniature YouTube : Things That Don’t Have a Thing to Do with Graphic Design

Things That Don’t Have a Thing to Do with Graphic DesignAwwwards Conference.awwwards · 2019

Miniature YouTube : Pretty Much Everything

Pretty Much EverythingLe livre raconté chez Google.Talks at Google · 2017

Miniature YouTube : That Underdog Spirit

That Underdog Spirit« Tall Tales from a Large Man ».TEDx · 2017

Miniature YouTube : Old Dog, New Tricks

Old Dog, New TricksAdobe MAX.Adobe · 2025

Miniature YouTube : The Front Lines of Cutthroat Contemporary Graphic Design

The Front Lines of Cutthroat Contemporary Graphic DesignAnn Arbor District Library.2025

Tutoriels et cours

Miniature YouTube : Working Efficiently in Illustrator

Working Efficiently in IllustratorAvec des vecteurs gratuits.Skillshare · 577 000 vues

Miniature YouTube : Logo Design Challenge

Logo Design ChallengeUn logo en direct.LinkedIn Learning · 2017

Miniature YouTube : How to Create Wordmarks That Work

How to Create Wordmarks That WorkPersonnaliser la typo.Skillshare · 2019

Miniature YouTube : Tips for Making Weird Symbols

Tips for Making Weird SymbolsExtrait de cours.Skillshare · 2019

Miniature YouTube : Vintage-Looking Designs in Photoshop

Vintage-Looking Designs in PhotoshopLes textures « crusty ».Skillshare · 2021

Miniature YouTube : How to Design Merch in Illustrator

How to Design Merch in IllustratorDu fichier au t-shirt.Skillshare · 2020

Miniature YouTube : 21 Tips for a Faster Design Workflow

21 Tips for a Faster Design WorkflowSes raccourcis.Skillshare · 2019

Miniature YouTube : How Aaron Draplin Writes Client Emails

How Aaron Draplin Writes Client EmailsLe métier au quotidien.Skillshare · 2022

Coulisses et entretiens

Miniature YouTube : Backyard Studio Tour

Backyard Studio TourLa visite de son atelier.Skillshare · 2024

Miniature YouTube : Designer in a Van

Designer in a VanLa tournée du livre.Skillshare · 2018

Miniature YouTube : Favorite Signs in Portland

Favorite Signs in PortlandSes enseignes préférées.Adobe · 2013

Miniature YouTube : The Art of the Side Hustle

The Art of the Side Hustle#LIVINGOFFTHEWALL.Vans · 2014

Miniature YouTube : Field Notes Founder Doesn’t Bullshit

Field Notes Founder Doesn’t BullshitArtist Series.Huckberry · 2023

Miniature YouTube : Straight Talking Graphic Design

Straight Talking Graphic DesignLive avec Chris Do.The Futur · 2018

Miniature YouTube : Honest Designers Podcast

Honest Designers PodcastÉpisode 58.Design Cuts · 2018

Miniature YouTube : Designing with Mama’s Sauce

Designing with Mama’s SauceSérigraphie et impression.Adobe · 2015

16 · À lire & écouter

Entretiens et podcasts.

Fast Company · 2025

Field Notes, du side project au culte

L’histoire des carnets, par Zachary Petit.

The Great Discontent · 2012

Entretien

Enfance, outils et débuts.

Creative Review · 2018

How I Got Here

Son parcours.

Chicago Magazine · 2018

Field Notes

Pourquoi ces carnets rendent accro.

Podcast · 2015

WTF with Marc Maron

Épisode 649.

Podcast · 2012

Design Matters

Avec Debbie Millman.

Podcast

Logo Geek

Entretien sur le logo.

draplin.com

Revue de presse

La liste complète des articles.

Wikipédia

Aaron Draplin

La notice en anglais.

17 · Parcours & jalons

Cinquante ans, dont trente de graphisme.

1973

Detroit

Naissance le 15 octobre.

1993

Cap à l’Ouest

Bend, le snowboard et un premier graphisme pour Solid.

1995

Draplindustries

Premier job de mise en page et première incarnation du studio.

2000

Snowboarder Magazine

Directeur artistique, jusqu’en 2002.

2002

Portland

Senior designer chez Cinco Design Office.

2004

La DDC

Le studio devient indépendant.

2007

Field Notes

Lancement avec Jim Coudal.

2009

Recovery.gov

L’emblème du plan de relance d’Obama.

2012

Skillshare

Premiers cours en ligne, TEDxPortland.

2016

Livre et fonderie

« Pretty Much Everything » et DDC Fonts.

2018

L’atelier du jardin

Et l’affiche Voyager 2 pour la NASA.

2019

Star Ribbon

Son timbre tiré à 400 millions d’exemplaires.

2024

Pearl Jam

Le graphisme de la tournée « Dark Matter ».

2025

Field Notes a 20 ans

10 millions de carnets et près de 580 conférences.

« Little moments of good craft add up over time. Same goes for cutting corners. »Aaron Draplin · draplin.com

18 · Liens

Le suivre.

La boutique DDC

Affiches, pins, stickers, casquettes, stylos et mètres ruban.

Le voir en conférence

Ses prochaines dates et l’archive de ses talks.

Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur draplin.com, Fast Company, The Great Discontent, Creative Review, Wikipédia et les chaînes YouTube de Skillshare, TEDx et Adobe. Citations laissées en version originale anglaise. Visuels © Draplin Design Co. et ses clients. Mise à jour : 29 septembre 2026.

Pour aller plus loin

  • Draplin Design Co. : Pretty Much Everything, Aaron James Draplin. Panorama de mi-carrière publié chez Abrams en 2016 : études de cas, logos, notes de route et conseils, dans la veine des projets décrits dans la fiche.