IllustrateurAffichesSérigraphiePortlandÉtats-Unis

Dan Stiles

L’affichiste de Portland qui a appris la sérigraphie avec le punk : des centaines d’affiches de concert, d’Arctic Monkeys à The Black Keys, en peu de couleurs et beaucoup d’idées.

The Black Keys, Osheaga — Dan Stiles

Punk rock
modern.
Portland · affiches depuis les années 1990

ProfilIllustrateur et designer

Basé àPortland, Oregon

SignatureAplats, surimpression, peu de couleurs

ClientsArctic Monkeys · Nike · Google

L'essentiel en une minute

Qui
Dan Stiles est un illustrateur et designer installé à Portland, dans l'Oregon, surtout connu pour ses centaines d'affiches de concert sérigraphiées en petites éditions signées.
Sa patte
Un style qu'il appelle punk rock modern : peu de couleurs, de grands aplats qui se superposent, pas de trait noir et une idée forte par image.
À voir d'abord
Sigur Rós · Dead & Company, Sphere · Google Arcade
À retenir
On n'a pas besoin de commencer avec la bonne idée : il faut la trouver en travaillant et finir avec elle.

01 · Portrait

Le punk, la sérigraphie et le modernisme.

Dan Stiles est illustrateur et designer à Portland, dans l’Oregon. Il est surtout connu pour ses affiches de concert sérigraphiées : Arctic Monkeys, Sonic Youth, Wilco, Feist, Sigur Rós, The Black Keys, Tame Impala… Il en a dessiné des centaines, presque toutes en petites éditions signées.

Il a grandi à Ann Arbor, dans le Michigan. Il dit tout devoir au punk rock, découvert à 14 ans : la musique, l’esprit « fais-le toi-même » et les logos de groupes qu’il recopiait. Il part étudier à l’University of Oregon, à Eugene. Là, des groupes le paient 20 dollars et de la bière pour leurs flyers. Il apprend seul la sérigraphie, travaille dans le prépresse et les ateliers de t-shirts, puis obtient un diplôme de design au California College of the Arts de San Francisco. Il y dessine ensuite des logos dans une grande agence, avant de revenir à Portland.

Son style, il l’appelle « punk rock modern » ou « folk pop » : peu de couleurs, de grands aplats, des couleurs qui se superposent, pas de trait noir. Ses affiches lui ont ouvert les portes de Nike, Google, IBM, Old Navy, AT&T ou les X Games. Il a publié une monographie, One Thing Leads to Another (2015), et trois livres pour enfants.

« I blame my entire life path on discovering punk rock when I was 14. »Dan Stiles · Grain Edit, 2010

Fiche signalétique

  • MétiersIllustrateur, designer
  • Originaire deAnn Arbor, Michigan
  • Basé àPortland, Oregon
  • FormationUniversity of Oregon, puis California College of the Arts
  • SpécialitéAffiches sérigraphiées 18 × 24 pouces
  • LivreOne Thing Leads to Another, 2015
  • JeunesseTrois livres chez POW!
  • Instagram@danstiles
Dan Stiles à Flatstock, SXSW 2025 — Dan Stiles

02 · Les affiches

Une idée, quelques couleurs, une image.

Sur son site, Dan Stiles commente ses affiches les plus marquantes. Pour Sigur Rós, trois bandes suffisent : l’oiseau naît du vide au centre. Pour Feist, en 2007, le motif devient un langage, avec une palette de formes et une grille. Pour M83, le nom du groupe devient presque illisible, comme sur les affiches psychédéliques des années 1960. Pour Sonic Youth, il dessine douze affiches avant d’en garder une. Pour Arctic Monkeys, avec qui il travaille depuis leur premier album, la cabine téléphonique du départ a disparu : il ne reste que la femme qui appelle à trois heures du matin.

« By taking multiple ideas and images and condensing them into one single image you make it more visually powerful and you engage the readers mind, not just their eyes. »Dan Stiles, sur son affiche Edward Sharpe · danstiles.com

« Stiles’ greatest posters give us simple truths. »Paul Grushkin, historien de l’affiche de concert · danstiles.com

03 · Sur scène

De Boulder à la Sphere de Las Vegas.

Une affiche de concert, ou gig poster, est vendue à la sortie du concert, en série limitée. Dan Stiles en fait depuis l’université. Beaucoup viennent du Colorado : Boulder Theater, Fox Theatre, Fillmore de Denver, Red Rocks. Il travaille aussi pour les festivals : Osheaga à Montréal, Sasquatch!, Squamish, Bumbershoot. Ses affiches récentes ont souvent des variantes sur papier métallisé ou holographique : Dead & Company et No Doubt à la Sphere de Las Vegas, The Who, Wilco, Sleater-Kinney. Il vend lui-même les exemplaires restants dans sa boutique en ligne.

« Posters are unique. They started as a form of advertising, then moved onto merchandise, and now they’re art. »Dan Stiles · The Denver Post, 2015

04 · Les marques

Quand Nike vient chercher l’affichiste.

Ses affiches ont attiré les marques. Le directeur artistique de Nike qui l’a engagé était fan d’affiches rock ; sa campagne AT&T est née d’une petite pochette de CD repérée sur un blog. Pour Old Navy, il dessine les villes phares avec leurs monuments et leurs couleurs. Pour IBM, les recettes du food truck de Watson à South by Southwest. Pour ESPN, tout l’habillage des X Games, typographies comprises. Pour Google, en 2015, des bornes d’arcade offertes en trophée. En 2017, il habille les vitrines géantes de la Galleria, à Portland.

« If you create a body of work that’s really interesting, Nike or MTV will see it and think, ‘This guy fits in with what we’re selling.’ »Dan Stiles · The Denver Post, 2015

05 · Livres & enfants

Des couvertures aux livres cartonnés.

Il dessine des couvertures de livres : The Sisters Brothers de Patrick deWitt (Ecco), The Moth, une série d’Anthony Burgess où chaque livre n’a que deux couleurs, le noir et une autre. Il illustre la presse (Seattle Weekly, The Washington Post) et des pochettes de disques. Côté enfants, il publie chez POW! Put On Your Shoes! (2013), Today I’m Going to Wear… et Baby’s First Book Blocks. Il crée aussi des tissus en coton bio pour Birch Fabrics et des petites sérigraphies d’animaux.

« The process is a little different in that I’m making something more decorative and less conceptual. »Dan Stiles, sur le dessin de tissu · Birch Fabrics, 2011

06 · Pop culture

Têtes de mort, chats et martiens.

Un ami dit qu’il « dessine des têtes de mort pour vivre ». Il crée aussi des affiches de films pour la Gallery 1988 de Los Angeles : Rick and Morty, Mars Attacks!, Predator. Certaines sont « électriques » : des yeux qui s’allument, un son intégré. Il vend ses propres t-shirts, pins et autocollants : le Deathburger, burger-tête de mort né dans ses carnets, ou le Black Metal Kitteh, un chat porte-bonheur japonais maquillé en musicien de black metal, repéré par le Los Angeles Times.

« What I try to do is to combine powerful symbols in new ways. I want people to look at my work and develop their own meanings. »Dan Stiles · danstiles.com, 2015

07 · Sa méthode

Chercher l’idée en dessinant.

Dan Stiles a beaucoup expliqué sa façon de faire : à Grain Edit en 2010, à Communication Arts en 2016 et sur son blog, avec le projet Google. Voici ses étapes.

01

Un point de départ

Un titre, une parole de chanson, une pochette, la salle du concert. Pas encore l’image finale.

02

Des gribouillis

Son carnet est plein de « petits gribouillis » qui servent de notes. Si l’idée est mauvaise en croquis, elle le restera.

03

Symboliser et résumer

D’après Saul Bass : dessiner 30 symboles de « joyeux », 30 de « en colère », puis croiser deux symboles opposés.

04

Penser à l’écran

Illustrator et une tablette Wacom ne servent pas qu’à exécuter : ils l’aident à réfléchir.

05

Garder ce qui rate

Une idée ratée sert de « boucle de retour » : il cherche la pépite dedans au lieu de la jeter.

06

Se donner des règles

Une palette réduite, une grille, un petit jeu de formes. Pour Google, il se demande à quel jeu il aurait joué à 10 ans dans une salle d’arcade.

07

Montrer des maquettes

Jamais de croquis au crayon au client : l’image finale sera trop différente. Il présente des maquettes, puis mélange les éléments retenus.

08

Tenir jusqu’à 80 %

Le moment où « ça marche » arrive souvent tard. Il faut avoir confiance dans le processus.

09

Séparer et imprimer

Une couche par couleur, des surimpressions, puis une édition signée et numérotée, parfois une variante métallisée.

« I think a lot of people look at their computers as execution tools, and not as tools for helping them think. »Dan Stiles · Communication Arts, 2016

« I don’t draw a picture and then color it in. The colors and their shapes are the picture. »Dan Stiles · Grain Edit, 2010

08 · Lexique

Dix mots pour lire ses affiches.

Gig poster

Affiche de concert

Une affiche pour un concert précis, vendue en série limitée le soir même. C’est le cœur de son travail.

Sérigraphie

Screen printing

L’encre passe à travers un écran tendu, une couleur à la fois. Chaque couleur coûte un écran, un passage et du temps : d’où ses palettes réduites.

Séparation

Couche de couleur

Chaque couleur est dessinée sur sa propre couche. Avant l’ordinateur, on la découpait dans un film rouge, le rubylith : de là viennent ses grands aplats.

Surimpression

Overprint

Une encre imprimée sur une autre crée une troisième couleur. Avec Of Monsters and Men, quatre couleurs en font six.

Aplat

Couleur pleine

Une surface d’une seule couleur, sans dégradé. Il n’ajoute pas de contour noir : les formes de couleur font le dessin.

Espace négatif

Le vide qui dessine

La forme créée par ce qui n’est pas imprimé. Sur l’affiche de Sigur Rós, l’oiseau naît entre trois bandes.

Motif

Pattern

Une forme répétée. Chez lui, le motif doit raconter quelque chose, « pas ressembler à du papier peint » (Feist).

Épreuve d’artiste

Artist proof, AP

Une petite série gardée ou vendue par l’artiste, en plus de l’édition principale.

Variante

Foil, holofoil

La même affiche sur un autre papier, métallisé ou holographique, tirée en très peu d’exemplaires.

Supergraphics

Super-graphisme

Les grandes formes simples et vives des années 1970, qui ont inspiré son affiche Sigur Rós.

09 · Ses leçons

Ce qu’il conseille aux jeunes créatifs.

1

Finir avec une bonne idée

On n’a pas besoin de commencer avec la bonne idée : il faut la trouver en travaillant.

2

Design de service ou design d’art

Le travail client paie les factures. Le travail « cool » se construit à côté, la nuit, sur ses propres projets.

3

Montrer, beaucoup

Sortir son travail, le mettre en ligne. Il faut parfois en faire 100 pour en avoir 20 bons.

4

Ne pas travailler gratuitement

Il a répondu à un concours non payé par un devis : 20 000 dollars, ou 30 000 pour tous les droits.

5

Se préparer avant de partir seul

Le freelance traverse l’océan en solitaire : assurance santé et retraite d’abord.

« You might have to make 100 before you have 20 good ones. »Dan Stiles · « Design as Art », extrait de One Thing Leads to Another, 2015

« Nothing really spectacular happens inside your comfort zone. »Dan Stiles · Communication Arts, 2016

10 · À voir & lire

Ses conférences et ses entretiens.

Miniature YouTube : A Style of One

A Style of OneTrouver sa propre voix : sa conférence pour Adobe. 59 min.Adobe Creative Cloud · vers 2020

Miniature YouTube : Arctic Monkeys : Mexico City

Arctic Monkeys : Mexico CityLe processus de l’affiche au jaguar, de l’ordinateur à l’impression. 3 min.Dan Stiles · vers 2020

Miniature YouTube : Electric Poster

Electric PosterUne affiche sérigraphiée avec de l’électronique intégrée. 3 min.Dan Stiles · vers 2018

Miniature YouTube : Dan Stiles & Ellen Lupton

Dan Stiles & Ellen LuptonLa présentation de son livre à la librairie Strand, New York. 48 min.Strand Book Store · 2015

Miniature YouTube : No One Gets Rich At Design

No One Gets Rich At DesignUn extrait d’entretien avec Mark Brickey. 11 min.Hey Brickey! · vers 2018

Miniature YouTube : PSU Show & Tell

PSU Show & TellUne conférence à Portland State University. 43 min.PSU · vers 2016

Miniature YouTube : Squeegeerama 2022

Squeegeerama 2022Une conférence publique sur son parcours. 1 h 13.MakeItZone · 2022

Miniature Vimeo : WeMake : Dan Stiles

WeMake : Dan StilesUn court portrait filmé dans son atelier. 3 min.WeMakePDX · 2014

Communication Arts · 2016

« Finish with a good idea »

Sa méthode expliquée affiche par affiche.

Grain Edit · 2010

L’entretien de référence

Son parcours, son atelier, la sérigraphie et ses influences.

Son blog · 2015

Google Arcade

Du croquis à la borne finie, en deux épisodes.

Son blog · 2015

Design as Art

Un extrait de son livre sur les deux sortes de design.

The Denver Post · 2015

Art et publicité

De l’université aux affiches de Colorado.

Indigits · 2011

Huit questions

Ses influences, de Saul Bass au Bauhaus.

Birch Fabrics · 2011

Du rock au tissu

Ses débuts et ses collections textiles.

powerHouse Books · 2015

One Thing Leads to Another

Sa monographie : plus de 200 affiches.

11 · Jalons

Trente ans d’affiches.

1993

Premières affiches

Il fait remonter à 1993 la chaîne de projets qui ont mené aux suivants.

2007

Feist et Bumbershoot

L’affiche au motif, et la campagne du festival de Seattle.

2011

Birch Fabrics

Ses premières collections de tissu.

2012

Le film

Il apparaît dans le documentaire Just Like Being There.

2013

Put On Your Shoes!

Son premier livre pour enfants, chez POW!.

2015

Le livre

One Thing Leads to Another, les bornes Google et une boutique éphémère à Portland.

2016

Adobe MAX

Une conférence à San Diego, et une sérigraphie pour les Trail Blazers.

2017

Affiches électriques

Rick and Morty, Mars Attacks! et les vitrines de Portland.

2019

Mexico

Arctic Monkeys au Foro Sol ; nouvelle conférence à Adobe MAX.

2020

US Open

L’affiche du tournoi de tennis de New York.

2024

La Sphere

Dead & Company à Las Vegas.

2025

Flatstock

Le salon d’affiches de SXSW ; The Who et Bumbershoot.

2026

No Doubt

Toujours des affiches de concert.

Wikipédia situe son arrivée à San Francisco en 1996 et son retour à Portland en 2001, ce qui ne colle pas avec les sept ans passés à San Francisco qu’il évoque : ces dates ne sont donc pas reprises. Les années des vidéos sont estimées d’après YouTube.

12 · Liens

Le suivre.

Ses affiches

Les tirages encore disponibles, signés et numérotés.

Un voisin de Portland

En 2015, sa boutique éphémère partageait les lieux avec Draplin Design Company.

Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur danstiles.com et son blog, Communication Arts, Grain Edit, Indigits, Birch Fabrics, The Denver Post, powerHouse Books et Wikipédia. Citations laissées en version originale anglaise. Visuels © Dan Stiles et ses clients ; portrait © Rosie Stephenson-Goodknight (CC BY-SA 4.0). Mise à jour : 3 octobre 2026.