Martin
Ander.

Martin Ander, qui signe Mander (M. Ander), est un illustrateur, graphiste et artiste suédois né en 1976. Autodidacte, il travaille en freelance depuis le tout début des années 2000 entre Gnesta, dans le Sörmland, et Stockholm. Il est aussi le directeur artistique du magazine de graffiti UP.

Son trait noir, dense et plein d’humour mêle la tradition du cartoon classique, le graffiti, le punk, le hip-hop, les comics underground et les affiches psychédéliques. On le retrouve sur plus de 300 planches de skate, dont environ 150 pour Flip, sur des centaines d’affiches de concerts (Pearl Jam, Pixies, The Hives, KRS-One, Håkan Hellström), sur la pochette de Fever Ray, et chez RVCA, Fjällräven ou Absolut. En 2024, ses affiches Pearl Jam remportent un bronze aux Clio Awards.

« I’d like to think that I work in some kind of classic cartoonist tradition, with a twist of graffiti and punk rock aesthetics. »Martin Ander · The Hundreds, 2015

Il grandit dans une banlieue de Stockholm. Il a sa première planche, en plastique, en 1985, et se met vraiment au skate en 1987. En vacances à Los Angeles, il entre dans un vrai skateshop et découvre les graphismes de Jim Phillips, VCJ et Pushead : il se met à dessiner des planches. Il fait un fanzine avec un ami, des affiches pour le skateshop Street Style, et passe les hivers du début des années 90 à skater dans le parking souterrain de l’hôtel Sheraton.

À partir de 1991, il fréquente la scène graffiti de Stockholm, en pleine « tolérance zéro », plus comme dessinateur que comme peintre de trains. Il dessine des flyers, des affiches photocopiées et des pochettes pour des amis musiciens, et commence avec la maison d’édition Dokument Press, née du magazine UP, une collaboration qui dure encore.

« The Stockholm skate scene in the early ’90s was like in the rest of the world – very small, with very big pants. »Martin Ander · The Hundreds, 2015

« I also discovered that I have been on the same path since I was 15 years old. It’s just the media that has changed. »Martin Ander · Totally Stockholm, 2018

Sa pochette pour le premier album de Fever Ray (2009) prend la troisième place du concours Best Art Vinyl. Pour Håkan Hellström, il habille toute la tournée Rullande åska en 2016 et 2017, « de l’affiche au pass backstage », jusqu’à la scénographie. Côté hip-hop, il signe les affiches scandinaves de KRS-One, la tournée européenne Liquid Swords de GZA, Pete Rock & C.L. Smooth, et en 2019 une affiche pour la saison 3 de Stranger Things sur Netflix.

« En plus, l’artiste a déjà fait la moitié du travail : mon rôle est seulement de le visualiser. »Martin Ander · Cap Design, 2024 (traduit du suédois)

En 2007, son ami Martin Karlsson lui commande un premier graphisme pour sa marque Bellows : un gros insecte derrière un enfant qui torture des insectes. Suivent Sweet Skateboards et Seven Inch, une vingtaine de planches dès la première année. En 2012, par l’intermédiaire du skateur Ali Boulala, il dessine pour Flip la série « Bikers » de Tom Penny et Geoff Rowley, puis environ quatre séries par an pendant quatre à cinq ans, sans jamais rencontrer l’équipe. Il dessine aussi pour Chrononaut, Anthology, Brädkultur, WeSC ou Urskog.

Son graphisme se place entre les trucks, dans la tradition de Santa Cruz et H-Street. Sur plus de 300 planches, deux ou trois seulement sont horizontales. En 2015, les Swedish Skateboard Awards l’élisent designer de l’année.

« In theory: Skate&Destroy, in practice: Skate&Create. »Martin Ander · The Daily Board, 2016

En 2018, Dokument Press publie sa monographie Ouff! Mander Selected Works. Il a aussi signé Sheraton Years (2008), sur le skate à Stockholm dans les années 90, un Subway Sketchbook (2010), un livre cartonné sur le hip-hop (2012), un livre sur la pizza à rapper (2014), un Stockholm Coloring Book (2016), des puzzles et le recueil Mander XL. Il dessine des couvertures de livres (Våldet, The Cipher de Kathe Koja, Jag, Peter Siepen) et de presse, comme le supplément DN Scenhöst de Dagens Nyheter en 2024.

Il expose depuis 1996 : Galleri Ping Pong à Malmö, Tune Up à Anvers (2013), Blam Studio à Berlin, Exhibit A à Los Angeles, RVCA à Biarritz, Teenage Kicks à Rennes, Known Gallery à ComplexCon Las Vegas. En 2019, le Teckningsmuseet de Laholm puis le musée de Trelleborg lui consacrent des rétrospectives. D’octobre 2021 au printemps 2022, le Sörmlands museum de Nyköping présente sa plus grande exposition, « Mander. Teckning, posters och grafik », conçue ensuite pour voyager.

« I get the same kick out of seeing my posters or designs all over town as I got seeing my piece on a wall. »Martin Ander · Totally Stockholm, 2018

Il définit l’idée entièrement avant d’esquisser, fait un croquis de composition, puis détaille. Il encre en une seule séance, à l’encre de Chine et au pinceau pour les traits épais, aux feutres fins pour le reste, sur du papier A3 ; en cas d’erreur, il recommence. Il scanne à 600 ou 800 dpi, renforce les contrastes et met en couleur dans Photoshop, ou dans Illustrator pour la sérigraphie. Le trait, lui, reste en bitmap.

« I never vectorize the line drawing, vectors kills the nerve. »Martin Ander · The Hundreds, 2015

« I guess subconsciously, there’s always a message whatever you draw. I try to make some kind of joke, some kind of meaning to it, I want to have lots of things happening. »Martin Ander · Good Day to Skateboards, 2021

Il est élu designer de l’année aux Swedish Skateboard Awards en 2015, après plusieurs nominations. En 2022, son illustration « Game over? » pour Tidningen Vision reçoit le prix de la meilleure illustration de la presse syndicale suédoise. En 2024, ses affiches Pearl Jam remportent un bronze aux Clio Awards, dans la catégorie musique, et en 2025 son affiche Pixies est présélectionnée.