Ale
Giorgini.

Ale (Alessandro) Giorgini naît en 1976 dans la province de Vicence, en Vénétie. À 14 ans, un professeur d’arts plastiques conseille à ses parents de ne surtout pas le laisser faire une carrière artistique : il n’aurait « pas de talent ». Il fait cinq ans d’études d’architecture, puis entre « tout à fait par hasard » dans une agence de publicité comme graphiste.

Il y reste une quinzaine d’années, jusqu’au poste de directeur artistique. Vers 2008–2009, il se réveille un matin avec un sentiment de culpabilité : il n’a jamais essayé de réaliser son rêve d’enfant. Il quitte son emploi et repart de zéro comme illustrateur indépendant, en autodidacte.

Son style, qu’un blogueur américain a qualifié de « geometric retro » et qu’il surnomme en riant Geometrò, mêle formes géométriques, aplats de couleurs et humour. Il vient des dessins animés Hanna-Barbera, des livres de Miroslav Sasek, des caricatures de Bruno Prosdocimi et des publicités italiennes Carosello des années 60–70. Il adore les visages, les foules et les scènes où tout est relié.

Depuis Vicence, il travaille pour Martini, Armani Exchange, Puma, Jeep, Amazon, Huawei, l’Agence spatiale européenne ou le Boston Globe. Il a aussi fondé le festival Illustri et cofondé l’agence Magnifico, qui représente des illustrateurs italiens.

« Mon style est la somme de ce que je suis vraiment : un presque-architecte passionné par les dessins animés italiens des années 60–70. »Ale Giorgini · interview UISDC, 2018

À l’été 2017, il part 30 jours et 4 000 km en voiture à travers l’Italie avec sa compagne et leur chien. Chaque soir, il retouche sur iPad une photo de la journée en y ajoutant ses personnages : ce sont « ses diapositives de vacances ». La série s’appelle Intervallo, comme les intermèdes de la télévision italienne d’autrefois.

En 2019, deuxième édition : environ 60 jours et plus de 8 000 km à travers l’Europe. Au printemps 2020, pendant le confinement, il lance Intervallo Windows Edition : il reçoit plus d’un millier de photos de fenêtres envoyées du monde entier et en illustre 78.

En parallèle naissent les séries de villes : City View, Tokyo Frames, puis en 2021 les cartes postales de Trieste, Grado, Trévise et Udine.

Livres : une édition illustrée d’Hamlet pour les lycéens (Eli, 2016), 24 couvertures pour la collection « Economy for the Family » d’Il Sole 24 Ore (2016), la couverture et les illustrations de Il gatto che viaggiava in vaporetto de Stefano Medas (Sperling & Kupfer, 2020) et Cinecalendario, 366 films racontés en plus de 100 illustrations.

Jeux et collection : la boîte du jeu Dragondado (Erickson, 2019), des cartes Disney Anthology pour Panini, et la couverture du volume 2 de Geek-Art : une anthologie (Huginn & Muninn, 2015). En 2014, sa série personnelle That’s Amore! raconte 40 histoires d’amour entre couples improbables.

Tout commence au crayon sur papier. Il scanne, puis construit l’image entièrement dans Illustrator et Photoshop, en deux temps : d’abord la structure géométrique en noir et blanc, ensuite la couleur. Pour lui, le choix de la palette est « un travail à part entière » : il tient un atlas personnel de palettes et ses propres réglages de courbes et de niveaux.

En direct et dans ses carnets, il dessine aux feutres Faber-Castell Pitt Artist Pen : pointe pinceau pour les aplats, pointe fine pour les détails. Il ne croit pas à l’inspiration : « Il faut être réactif et prêt à dessiner ! »

Sa journée type : réveil vers 7 h, au travail vers 8 h, mails et réseaux d’abord, pause de midi à 14 h (avec un rituel télé en compagnie de son chien), puis dessin jusqu’à 19 h, avec un carnet de tâches par semaine.

« La créativité est un animal étrange. Folie et discipline doivent forcément y cohabiter. »Ale Giorgini · Pixartprinting, 2017