IllustrationLigne claireDirection artistiqueModeÉtats-Unis

Austin
Rossborough

Illustrateur autodidacte de Portland : un épais trait d’encre, des aplats terreux, des jardins, des montagnes et le Japon, pour adidas, Timberland, Hidden NY ou Ghostly International.

Onsen — Austin Rossborough

Peace
& calm.
Portland · Oregon

ProfilIllustrateur, directeur artistique

Basé àPortland, Oregon

SignatureTrait noir épais, aplats terreux

Clientsadidas · Timberland · Hidden NY

L'essentiel en une minute

Qui
Austin Rossborough est un illustrateur et directeur artistique autodidacte installé à Portland, dans l'Oregon, qui dessine pour adidas, Timberland, Hidden NY ou Ghostly International.
Sa patte
Un épais contour noir encré à la main et des aplats de couleurs terreuses, entre ligne claire, manga et estampe japonaise, pour des scènes calmes.
À voir d'abord
Community Garden · Onsen · adidas, collection camping
À retenir
Ralentir, marcher et remarquer les petits moments du quotidien, car c'est là que naissent les idées, grandes ou petites.

01 · Portrait

Des images qui apportent le calme.

Austin Rossborough est un illustrateur et directeur artistique autodidacte installé à Portland, dans l’Oregon. Son style se reconnaît au premier coup d’œil : un épais contour noir, régulier, dessiné à l’encre sur papier, et des aplats de couleurs terreuses posés ensuite à l’ordinateur. On y sent la ligne claire d’Hergé, le manga et l’estampe japonaise.

Il dessine des jardins, des montagnes, le Japon, des scènes quotidiennes tranquilles, et travaille pour adidas, Timberland, Hidden NY (avec Salomon et Daniel Arsham), Ghostly International, le label Star Trak de Pharrell ou le rappeur Lil Baby. Il travaille aussi étroitement avec Ransom, une société de production créative de Portland.

« There is so much to be stressed and anxious about in this day and age. I hope my work can be a small moment of peace for someone. »Austin Rossborough · Café Mountain

Fiche signalétique

  • Basé àPortland, Oregon
  • OriginePrès de Cleveland, Ohio
  • FormationAutodidacte
  • MétiersIllustration, direction artistique
  • TechniqueEncre sur papier, couleur numérique
  • Clientsadidas, Timberland, Hidden NY
  • AussiGhostly, Star Trak, Lil Baby
  • PresseBooooooom, 2020
Portrait d'Austin Rossborough — Austin Rossborough

La fiche de l’index l’appelle « Austin Ross Borroughs » : son nom s’écrit en réalité Rossborough, en un seul mot.

02 · Son histoire

De la bibliothèque de Cleveland à Portland.

Il grandit près de Cleveland, dans une famille modeste. Il passe des heures à la bibliothèque municipale, où il découvre Osamu Tezuka, Shuichi Shigeno, Hergé et Frank Miller, et dans les parcs de la ville. Il obtient un diplôme d’arts généraux dans un petit community college : quelques cours d’initiation lui font découvrir plusieurs techniques. Le reste, il l’apprend seul.

Il s’installe à Portland vers 2017 et ne lance vraiment sa pratique que vers 2019. En 2020, Booooooom lui consacre deux « Illustrator Spotlight » ; en 2021, il commence à dessiner pour Hidden NY. Adultes, ses influences s’appellent Massimo Vignelli, Ryuichi Sakamoto et André Kertész.

« The following illustrations are my attempt to develop a unique personal style while honoring the influences of my youth. My hope is to depict both the ordinary and the extraordinary with a sense of peace and calm. »Austin Rossborough · Booooooom, 2020

Ses influences

  • EnfanceTezuka, Shigeno, Hergé, Miller
  • DesignMassimo Vignelli
  • MusiqueRyuichi Sakamoto
  • PhotoAndré Kertész
  • StyleLigne claire, estampe japonaise

L’année d’arrivée à Portland (vers 2017) est déduite, pas publiée.

03 · Séries 2020

Des jardins, des cafés, des chambres.

Ses deux séries publiées par Booooooom en avril et juin 2020 posent tout son univers : un jardin partagé, une promenade, un café du matin, un ordinateur dans une chambre, un atelier sous verrière, un volcan (Mazama). La seconde série veut imaginer « un avenir paisible et accueillant pour tous ».

« The following illustrations are my continued attempt to further develop my personal style while envisioning a future that is peaceful and welcoming to all. »Austin Rossborough · Booooooom, juin 2020

04 · Japon & nature

Onsen, safran et automne.

Le Japon revient souvent : un onsen (bain thermal), l’automne (Aki), la rue de Yanaka à Tokyo pour Ransom Editions. La nature aussi : un champ de safran, un père et son fils en randonnée, un peintre en plein air. Ses nuages et ses vagues découpés comme des ornements viennent tout droit de l’estampe de l’époque Edo.

05 · Mode & marques

Tentes, bottes et crewnecks.

En 2021, son astronaute « Zero G » est imprimé au dos d’un crewneck de la première collection de Star Trak Entertainment, le label de Pharrell Williams et Chad Hugo. Pour Hidden NY, il dessine des drops, une collaboration avec Salomon, une boutique éphémère avec Shopify et Blue Bottle Coffee, et un logo « érodé » avec Daniel Arsham. En 2023, adidas lui commande panneau de tente et packaging pour sa collection camping ; en 2025, Timberland reprend ses bottes dessinées.

On ne sait pas si le post adidas d’octobre 2024 est une nouvelle commande ou la même campagne. NBC, les Cleveland Cavaliers et Drift Magazine figurent parmi ses clients, sans visuel trouvé.

06 · Scènes & objets

Boutiques, vélos et Defender.

Ses pièces récentes montrent des lieux et des objets aimés : une boutique vue de la rue, un intérieur de magasin, un café pour cyclistes, des dés, un club, un Land Rover Defender, le camion de tournée de Lil Baby. Il dessine aussi ses propres lettrages, comme « Ethical Basketball » ou le bol « Matta ».

Les années de plusieurs pièces récentes sont déduites des dates de mise en ligne.

07 · Éditions

Onze couleurs et cinquante exemplaires.

En juin 2020, il publie Community Garden, une sérigraphie de 11 couleurs tirée à 50 exemplaires signés sur papier noir ; 30 % des bénéfices vont à une association de santé de Portland. En novembre, son zine Collected Works, Edition 001 (48 pages, 50 exemplaires) soutient le Navajo Water Project. Suivent des textiles avec Fresh Cut Flowers, Café Mountain et Reed Prints, et un mug pour Sanpo Studios, dont il a aussi aidé à créer le logo.

08 · Sa méthode

L’encre d’abord, la couleur ensuite.

Il l’a expliqué à Sanpo Studios (2024) et à Café Mountain. Voici son processus, étape par étape.

01

Laisser venir l’idée

L’image arrive « presque entièrement formée » pendant une marche ou une tâche ménagère.

02

Chercher la vérité du sujet

Trouver la forme la plus pure de l’idée, au lieu d’imposer un style.

03

Dessiner d’un seul jet

Une fois l’image claire, il la dessine directement sur la page, « en une seule prise ».

04

Laisser reposer

Il vit avec le croquis un moment, puis fait les ajustements.

05

Encrer à la main

Stylo et encre sur papier : un travail long, qui « laisse le temps de penser et d’écouter ».

06

Scanner

Le dessin encré est numérisé.

07

Colorer, et rien d’autre

Seule la couleur est ajoutée à l’ordinateur, en aplats.

08

Adapter au support

Sérigraphie, textile, tampographie sur mug, packaging.

Pour Yanaka, Sanpo publie une photo de rue à côté de l’illustration : on voit comment il simplifie le réel, en gardant les poteaux, les câbles et l’arbre, et en transformant la pluie en traits.

« Every illustration begins with a visual idea that is usually almost fully formed. These mental images often come to me on walks or doing mundane chores. »Austin Rossborough · Sanpo Studios, 2024

« Once I have it I tend to draw it straight-to-page in one take. […] The only aspect that is done digitally is applying color to the final design. »Austin Rossborough · Sanpo Studios, 2024

« My process is pretty time intensive, which leaves lots of time to think and listen, just like in nature. »Austin Rossborough · Café Mountain

L’article ne dit pas qui a pris la photo de Yanaka ni s’il s’en est servi comme référence.

09 · Lexique

Dix mots pour comprendre son travail.

Tintin

Ligne claire

Le style d’Hergé : chaque forme cernée d’un trait net et régulier, remplie d’une couleur unie, sans hachures.

Trait

Monoline

Un trait d’épaisseur presque constante, comme au feutre technique : il donne l’effet d’un vitrail.

Aplat

Aplat

Une zone d’une seule couleur, sans dégradé. Ses images en comptent des dizaines.

Edo

Estampe japonaise

Une gravure sur bois aux contours noirs et aux couleurs posées bloc par bloc : ses nuages et ses vagues.

Vide

Espace négatif

La partie « vide » d’une image, qui dessine aussi des formes.

Scan

Encrage puis numérisation

Dessiner à l’encre sur papier, puis scanner pour colorer à l’ordinateur.

Écran

Sérigraphie

L’encre passe à travers un écran, une couleur par écran : 11 passages pour Community Garden.

Tampon

Tampographie

Un tampon en silicone transfère l’encre sur un objet courbe, comme un mug.

Lettres

Lettrage ou police

Le lettrage dessine des lettres pour une seule image ; une police est un alphabet réutilisable.

Tirage

Édition limitée

Un tirage réduit, signé et numéroté (12/50, par exemple) qui garantit l’authenticité.

10 · Ses leçons

Ce qu’il conseille aux débutants.

1

Ton parcours est ton atout

Personne d’autre n’a vécu ton histoire : « There is only one you! »

2

Ne pas abandonner

Il ne se croit pas doué ; il a dû travailler dur. « If you don’t quit: you win. »

3

Ralentir et observer

Marcher, être présent, remarquer les petits moments : c’est là que naissent les idées.

4

Servir l’idée, pas l’ego

Chercher la vérité d’un projet et sa forme la plus pure.

5

Accepter l’écart

Regarder « The Gap » d’Ira Glass : au début, le goût dépasse le savoir-faire, et seul le travail comble l’écart.

« I don’t think of myself as naturally talented, I’ve had to work hard to develop my style and practice, and still have such a long way to go. »Austin Rossborough · Café Mountain

« Being present, slowing down and paying attention to the little moments can help make space for ideas both big and small. »Austin Rossborough · Sanpo Studios, 2024

« My goal with my work is always to try and find the truth of whatever project I am working on. »Austin Rossborough · Sanpo Studios, 2024

11 · À lire & voir

Entretiens et presse.

Sanpo Studios · 2024

A Journey of Creative Expression

Son enfance, ses influences, son processus, ses conseils.

Café Mountain

Community

Le t-shirt Mountainside et sa façon de travailler.

Booooooom · avril 2020

Illustrator Spotlight

Sa première série.

Booooooom · juin 2020

Illustrator Spotlight 2

La seconde série.

Hypebae · 2022

Fresh Cut Flowers

La capsule et le pop-up à Portland.

Vimeo · Ira Glass

The Gap

La vidéo qu’il conseille à tous les débutants.

Aucune vidéo, conférence, podcast, exposition ni prix de l’artiste n’a été trouvé.

12 · Parcours & jalons

Une décennie de calme.

2017

Portland

Installation et création de son site (date déduite).

2020

Booooooom

Deux « Illustrator Spotlight » ; sérigraphie et zine.

2021

Hidden NY

Début de la collaboration ; « Zero G » pour Star Trak.

2022

Salomon

Hidden × Salomon, Ghostly Field, Fresh Cut Flowers.

2023

adidas

Panneau de tente et packaging ; chemise Reed Prints.

2024

Sanpo

Entretien, logo et mug DINEX.

2025

Timberland

Ses bottes dans la collection SS25.

2026

Ethical Basketball

Sa pièce la plus récente.

13 · Liens

Le suivre et le contacter.

Le contacter

Pour une commande, via l’adresse publiée sur son site.

Son portfolio

Toutes ses illustrations et ses clients.

Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur austinrossborough.com, Sanpo Studios, Café Mountain, Booooooom, Hypebae, Hypebeast, Reed Prints, Behance et Dribbble. Citations laissées en version originale anglaise. Visuels © Austin Rossborough et ses clients. Mise à jour : 30 septembre 2026.