Labrinth

Portrait : photo Walterlan Papetti, 2016, licence CC BY-SA 4.0 (Wikimedia Commons).

« Music is the sound of your life — the sounds I use are what I experience around me. »Labrinth · Sound On Sound, 2010

Pochettes © Labrinth et ses labels (Syco / Sony Music, Columbia Records, Milan Records, Netflix Music) et © des artistes invités (The Weeknd, Nicki Minaj, Sam Smith, Noah Cyrus, Major Lazer, Tobe Nwigwe, James Blake), via Apple Music. Photos de concert sous licence Creative Commons : Walterlan Papetti, Marple Bridge Photography, hannahsheltonTT, Sean Reynolds. Reproduits à titre de présentation ; chaque image renvoie vers sa page source.

Son premier single solo, Let the Sun Shine, sort le 27 septembre 2010 et entre à la 3^e place des ventes britanniques. Suit Earthquake avec Tinie Tempah (n° 2 en 2011). Le premier album, Electronic Earth, paraît le 2 avril 2012 : n° 2 au Royaume-Uni et quatre singles dans le top 5. Le plus grand, Beneath Your Beautiful avec Emeli Sandé, est n° 1 en novembre 2012 et entre au Billboard Hot 100 américain.

Fin 2014, il change de ton avec Jealous, une ballade au piano écrite pendant un voyage à Nashville. Le public, habitué à ses titres de club, met du temps à suivre ; la chanson finit n° 7 et devient l’une de ses plus écoutées. Puis il disparaît des radios britanniques pendant cinq ans : il écrit et produit pour d’autres, aux États-Unis.

Imagination & the Misfit Kid sort le 22 novembre 2019 (l’album). Quinze titres, avec Zendaya et Sia en invités. On y trouve Miracle, Where The Wild Things, Misbehaving (choisie par Apple pour une keynote en 2017), Imagination, Oblivion avec Sia, et Mount Everest, très écoutée grâce à Euphoria.

Ends & Begins, annoncé pour octobre 2022, sort finalement le 28 avril 2023 chez Columbia (l’album). Les singles Lift Off et Iridium sont retirés de la liste finale. Restent Kill for Your Love, The Feels et Never Felt So Alone, dont la version avec Billie Eilish est nommée aux Grammy Awards 2024. En avril 2023, il joue à Coachella ; Zendaya le rejoint par surprise.

« I don’t put any genre on a pedestal. »Labrinth · Rolling Stone, 2019

Wikipedia date par erreur Imagination & the Misfit Kid de novembre 2020 dans un paragraphe ; la fiche Apple Music et le reste des sources donnent le 22 novembre 2019.

Pochettes © Labrinth et ses labels (Syco / Sony Music, Columbia Records, Milan Records, Netflix Music) et © des artistes invités (The Weeknd, Nicki Minaj, Sam Smith, Noah Cyrus, Major Lazer, Tobe Nwigwe, James Blake), via Apple Music. Photos de concert sous licence Creative Commons : Walterlan Papetti, Marple Bridge Photography, hannahsheltonTT, Sean Reynolds. Reproduits à titre de présentation ; chaque image renvoie vers sa page source.

Après deux ans de silence, il revient en 2025 avec les singles S.W.M.F. (mai) et Orchestra (octobre), puis l’EP Prelude (19 septembre 2025, huit titres, dont Pull Me In). Fin 2025, il enregistre aussi la chanson de la publicité de Noël du magasin britannique John Lewis.

Cosmic Opera Act I sort le 30 janvier 2026 chez Columbia (l’album). Il l’a écrit, composé et produit presque seul. L’idée : un opéra de ce qui se passe dans sa tête. Il a lu qu’il y a autant de connexions dans le cerveau que d’étoiles dans l’univers, d’où le « cosmique ». Les cordes et les cuivres ne sont pas un décor : l’orchestre « chante » dans la chanson. Les thèmes : le syndrome de l’imposteur, le besoin de plaire, la santé mentale, la dépendance aux likes. Écoutez Something Like An Opera, Debris, IMPLOSION, le gospel God Spoke, Still In Love With The Pain et Running A Red, son préféré, inspiré par Booker T. & the M.G.’s.

« That’s how my head sounds. »Labrinth, à qui son manager trouvait l’album « très maximaliste » · The Line of Best Fit, 2026

En avril 2026, il joue deux fois à Coachella. Cosmic Opera Act II suit le 29 mai 2026 (l’album), avec SHUT YOUR DAMN 95.7892, ANOINTED REPROBATE ou IRIDIUM I LOVE IT. L’été, l’Undoing Tour alterne clubs et soirées avec de vrais orchestres symphoniques (Philly Pops, Chicago Philharmonic, orchestre de l’Opéra de Detroit). Le single TARENTINO sort en mai.

Le 2 octobre 2026 paraît l’EP you&I (écouter), cinq titres entre pop électronique et gospel futuriste : Historic Romance, Sleek Noir, Collectors & Mens, Studio, et pour finir une relecture d’un classique de Foreigner. C’est l’album que Violengo met en avant sous l’en-tête de cette fiche.

« I feel like it’s transformative when you can meet your sadness and then let it go instead of pretending that it doesn’t exist. »Labrinth · The Line of Best Fit, 2026

La courte description de Wikipedia le dit « retraité » après ses messages de mars 2026 ; ses sorties d’avril à octobre 2026 (Act II, tournée, you&I) montrent qu’il a continué à publier.

Pochettes © Labrinth et ses labels (Syco / Sony Music, Columbia Records, Milan Records, Netflix Music) et © des artistes invités (The Weeknd, Nicki Minaj, Sam Smith, Noah Cyrus, Major Lazer, Tobe Nwigwe, James Blake), via Apple Music. Photos de concert sous licence Creative Commons : Walterlan Papetti, Marple Bridge Photography, hannahsheltonTT, Sean Reynolds. Reproduits à titre de présentation ; chaque image renvoie vers sa page source.

LSD naît d’une amitié avec la chanteuse Sia. Ils écrivent ensemble parce qu’on les met dans la même pièce. Un jour, Sia veut garder pour elle une chanson qu’il destinait à un single ; elle propose alors de lui en écrire une autre. Ils en écrivent dix. Ils appellent alors le DJ et producteur Diplo. Le trio est annoncé le 3 mai 2018 avec Genius, puis Audio et Thunderclouds, utilisée dans une publicité Samsung (n° 67 aux États-Unis, n° 17 au Royaume-Uni).

L’album Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD sort le 12 avril 2019, avec Mountains et No New Friends. Un remix d’Audio est nommé aux Grammy Awards. La campagne de l’album (un jeu vidéo, une « expérience ») gagne deux Clio d’argent en 2020.

Il prête aussi sa voix à d’autres : Fragile avec Kygo (2016), Make Me (Cry) avec Noah Cyrus (2016, qu’il produit aussi ; n° 22 au Billboard Hot 100), Titans de Major Lazer avec Sia (2021), et en 2026 ALL OR NOTHING avec le rappeur Tobe Nwigwe.

« Lab, I’m gonna steal your record. »Sia, selon Labrinth · Rolling Stone, 2019

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Avant d’être chanteur, il est producteur. En 2009, il produit Dead End pour Master Shortie ; l’éditeur EMI le signe comme auteur-producteur. Pendant un an, il apprend à travailler « sur commande ». Puis vient Pass Out de Tinie Tempah (2010) : n° 1 au Royaume-Uni, Brit Award et Ivor Novello en 2011. La commande demandait un mélange de deux tubes de Dizzee Rascal et Wiley ; il fait autre chose. Il raconte à Sound On Sound : une seule note de basse avec sa tierce, comme en trance, un synthé Korg Polysix doublé d’un son 8-bit façon Super Nintendo, une onde sinus de Logic pour l’intro, un pont reggae joué sur une basse Fender et une fin jungle. Il enchaîne avec Frisky, toujours pour Tinie Tempah (n° 2), sur une basse de Roland JX-3P.

Il écrit ou produit ensuite pour Professor Green (Oh My God), Rihanna (Lost in Paradise, sur Unapologetic, 2012), Ed Sheeran (Watchtower avec Devlin en 2012, Save Myself sur ÷ en 2017) et Mike Posner (Silence, 2016).

Aux États-Unis, il coproduit et chante Losers sur l’album Beauty Behind the Madness de The Weeknd (2015) : sa première nomination aux Grammy Awards, dans la catégorie album de l’année. Il coproduit ensuite Stargirl Interlude sur Starboy (2016), et Majesty de Nicki Minaj avec Eminem (2018).

En 2019, il coécrit et produit Spirit de Beyoncé, pour le film Le Roi lion : nommée aux Grammy Awards, aux Golden Globes et aux Critics’ Choice Awards. La même année, il coproduit et chante sur God Is, de Kanye West. En 2020, il écrit et produit Love Goes de Sam Smith, où il chante aussi, et leur chanson de Noël The Lighthouse Keeper.

« When I’m working with other people it’s like I’m a tailor and I’m dressing the tracks in their emotions rather than mine. »Labrinth · Sound On Sound, 2010

Faute de pouvoir les vérifier sur Spotify, Pass Out, Frisky, Majesty, God Is et quelques autres titres ne sont pas liés.

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Le créateur d’Euphoria (HBO), Sam Levinson, est un ami de son manager, Adam Leber, qui lui fait écouter ses morceaux. Levinson lui demande un disque dur rempli de musiques inédites, puis une partition mêlant hip-hop et gospel orchestral, comme la musique d’Edward aux mains d’argent. Labrinth regarde le premier épisode et écrit pour les personnages. Pour Rue, l’héroïne, il compose When I R.I.P. et Still Don’t Know My Name. Certaines semaines, il doit livrer 25 idées.

La série démarre le 16 juin 2019. La musique de la saison 1 sort le 4 octobre 2019 chez Milan Records et Sony Masterworks (l’album, 26 titres) : Formula, New Girl, Forever. La chanson All for Us, chantée avec Zendaya, clôt la saison. Elle remporte l’Emmy de la meilleure musique et paroles originales en 2020 ; la partition gagne un Ivor Novello.

Pour la saison 2 (2022), lui et Levinson placent l’orgue au centre, pour des « moments spirituels ». Il apparaît à l’écran dans l’épisode 4 en chanteur d’église, sur I’m Tired, écrite avec Zendaya. Avec Elliot’s Song, elle lui vaut deux nominations aux Emmy. Écoutez la partition de la saison 2, avec The Angels, et (Pick Me Up) Euphoria de James Blake, où il chante.

Hors Euphoria, il signe la musique de Malcolm & Marie (Netflix, 2021) et celle de The Kitchen (Netflix ; album paru en 2024), avec Alex Baranowski (l’album, dont Welcome To The Kitchen). Ses chansons servent aussi la publicité : Apple (Misbehaving en 2017, Imagination en 2020), la console Xbox Series X (No Ordinary, 2020).

En juillet 2025, on annonce qu’il signera la saison 3 avec Hans Zimmer, qu’il appelle « l’étoile du Nord » de la composition. Mais le 12 mars 2026, il publie sur Instagram un message rageur contre Euphoria et son label Columbia. En avril, il annonce avoir retiré sa musique de la saison 3, en expliquant qu’il ne laisse personne le maltraiter. Il dit aussi avoir parlé avec HBO et que, selon lui, « tout va bien » entre eux.

« It was a collaborative effort among Sam Levinson, the crew and the cast – I only added texture to an already phenomenal show. »Labrinth · Milan Records, 2019

Les raisons exactes de son départ d’Euphoria ne sont pas connues ; il n’a nommé personne. Les dates viennent de Complex, Variety et NME.

Pochettes © Labrinth et ses labels (Syco / Sony Music, Columbia Records, Milan Records, Netflix Music) et © des artistes invités (The Weeknd, Nicki Minaj, Sam Smith, Noah Cyrus, Major Lazer, Tobe Nwigwe, James Blake), via Apple Music. Photos de concert sous licence Creative Commons : Walterlan Papetti, Marple Bridge Photography, hannahsheltonTT, Sean Reynolds. Reproduits à titre de présentation ; chaque image renvoie vers sa page source.

Il a souvent décrit sa façon de travailler : dans Sound On Sound (2010), Rolling Stone (2019), Okayplayer (2022), Synth History (2023), The Line of Best Fit et Numéro Berlin (2026). Voici les étapes qui reviennent.

« I think the vibe is everything. »Labrinth · Sound On Sound, 2010

« I can make an orchestra on my laptop, and that’s what I’ve been able to do on multiple records. »Labrinth · The Line of Best Fit, 2026

« I just ask myself, ‘Are you telling the truth?’ »Labrinth · cité par Uproxx, 2025

Pochettes © Labrinth et ses labels (Syco / Sony Music, Columbia Records, Milan Records, Netflix Music) et © des artistes invités (The Weeknd, Nicki Minaj, Sam Smith, Noah Cyrus, Major Lazer, Tobe Nwigwe, James Blake), via Apple Music. Photos de concert sous licence Creative Commons : Walterlan Papetti, Marple Bridge Photography, hannahsheltonTT, Sean Reynolds. Reproduits à titre de présentation ; chaque image renvoie vers sa page source.

« If you borrow every idea, people are just going to walk past it saying ‘I’ve seen that before.’ You want to be remembered, man. »Labrinth · Sound On Sound, 2010

« Don’t do something because you think it’s gonna be cool for someone else, do it because you think it’s gonna be cool for you. »Labrinth · Synth History, 2023

« If I’m writing music for a reaction, then I’m not writing music. »Labrinth · The Line of Best Fit, 2026

« … being yourself is what’s most important. There is room to bend the rules. »Labrinth · SoulCulture, 2010

Dates tirées de Wikipedia, des fiches Apple Music et Spotify, de Sound On Sound, Rolling Stone, The Line of Best Fit, Sony Music, Complex et NME. Son lieu de vie actuel n’est pas précisé par les sources ; Okayplayer évoque un départ aux États-Unis après 2012.

Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur labrinth.com, Wikipedia, Sound On Sound, Rolling Stone, Okayplayer, Synth History, The Line of Best Fit, Numéro Berlin, SoulCulture, The Guardian, Milan Records, Sony Music, Uproxx, Variety, Complex, NME et les fiches Apple Music, Spotify et MusicBrainz. Citations laissées en version originale anglaise. Visuels © Labrinth, ses labels et les artistes invités ; photos sous licence Creative Commons (auteurs crédités). Mise à jour : 7 octobre 2026.