Minari

Pochette de l’album © A24 / Milan Records.

Visuels des éditions © Milan Records, A24, Sacred Bones. Aquarelles du Song Reader © Ping Zhu / A24.

Le cinéaste Lee Isaac Chung s’inspire de sa propre enfance. Jacob veut cultiver des légumes coréens pour les vendre à Dallas, Monica s’inquiète de la vie en mobile home, et la grand-mère arrive de Corée pour planter du minari, un cresson d’eau qui meurt et repousse chaque printemps. La productrice Christina Oh, qui connaissait Mosseri depuis The Last Black Man in San Francisco, lui fait lire le scénario. Il envoie des esquisses avant même d’être engagé.

« I knew that the film wouldn’t work if it is strictly on a naturalistic, realist sort of level. Somehow, it needed to balance the quotidian details with that dreamlike feeling. »Lee Isaac Chung · Los Angeles Times, 2021

Photos du film et affiches © A24 / Plan B. Chaque image renvoie vers sa source.

Chung ne voulait « ni guitares twang, ni harmonica ». Mosseri construit donc un son à part, avec peu d’instruments mais des choix très précis. Le but : une musique chaleureuse comme un cœur qui bat, mais traversée de tension et de dissonance.

« Just to hear 40 strings play your music after listening to the fake strings for months and months is really profoundly rewarding. »Emile Mosseri · Billboard, 2021

Photos © A24, Olivia McManus. Chaque image renvoie vers sa source.

Durées d’Apple Music et de Deezer (Wikipédia diffère parfois d’une seconde). Titres coréens tels qu’imprimés sur la pochette du vinyle.

Écoutez-le d’abord d’une traite, au casque : il dure 33 minutes. Ne cherchez pas de grand thème hollywoodien. Mosseri travaille par textures et par couleurs de son, comme un souvenir flou.

La pochette reprend une image du film : Jacob, casquette rouge, sur un tracteur rouge écaillé, sous un ciel bleu presque vide. La typographie est sobre, en capitales blanches très espacées, et le grain rappelle la pellicule. Sur le vinyle, la mise en page est signée Woonbi Jung, les étiquettes sont illustrées par « Doy » et la photographie est créditée à Douglas Seok.

Le concepteur des affiches d’A24 n’est crédité nulle part, et rien ne précise si la photo de Douglas Seok est celle de la pochette. Le tirage de l’édition Music On Vinyl (1 500 exemplaires) n’est annoncé que par des revendeurs.

Visuels des éditions © Milan Records, A24, Sacred Bones. Aquarelles du Song Reader © Ping Zhu / A24.

« As Minari begins, so does a similarly hair-raising score, also from Mosseri, and it’s one that only increases in stature as the film progresses. »Benjamin Lee · The Guardian, 2020

« Emile Mosseri’s lovely score—a woozy chorus, sounding like a lullaby—seems to be gently ushering David and his family toward something difficult, but promising. »Richard Lawson · Vanity Fair, 2021

« Always delicate but never precious. »David Ehrlich · IndieWire, 2020

Avis plus réservé chez Movie Music UK, qui parle d’une musique « de surface » et d’un « poème symphonique de 30 minutes ».

Portrait © John Marsico, pour Billboard.

Photos © A24, Olivia McManus, Los Angeles Times.

« When your sketch is the temp you’re doing yourself a tremendous favor later in the process. »Emile Mosseri · Berklee, 2021

« It’s like going fishing. You throw stuff up against picture with a director, and you see what does and doesn’t work. »Emile Mosseri · Observer, 2021

Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur Discogs, Apple Music, Deezer, Variety, le Los Angeles Times, Billboard, Spitfire Audio, Berklee et Wikipédia. Citations laissées en version originale anglaise. Visuels © A24, Milan Records et ayants droit cités. Mise à jour : 2 octobre 2026.