Eyvind Earle
Peintre américain, il a donné à La Belle au bois dormant (1959) son monde médiéval et coloré. Il a ensuite fait de ses paysages de Californie des huiles et des sérigraphies vendues dans le monde entier.

Le look de
La Belle au bois dormant.Eyvind Earle · 1916–2000
ProfilPeintre, illustrateur, auteur
Basé àCarmel-by-the-Sea, depuis 1988
SignaturePaysages stylisés, aplats et couleurs vives
ClientsWalt Disney · American Artist Group · Chevrolet
L'essentiel en une minute
- Qui
- Peintre américain (1916–2000), connu pour les fonds et les couleurs de La Belle au bois dormant chez Disney, puis pour ses huiles et ses sérigraphies.
- Sa patte
- Des paysages aux formes simplifiées, des silhouettes d’arbres et de collines, et des couleurs pleines inspirées des manuscrits enluminés.
- À voir d'abord
- Portrait · Paysages · Le style Disney
- À retenir
- Un style d’aplats et de couleurs saturées, né de l’art médiéval et appliqué à la fois au cinéma et à la peinture.
01 · Portrait
Un peintre de paysages passé par les studios Disney.
Eyvind Earle naît le 26 avril 1916 à New York. Son père, Ferdinand Earle, est peintre, écrivain et poète ; sa mère, Charlotte, est pianiste de concert. À dix ans, son père lui propose un choix : lire cinquante pages ou peindre un tableau chaque jour. Il fait les deux.
La famille s’installe en Californie en 1918. Dans les années 1930, il expose à New York, et le Metropolitan Museum of Art achète l’une de ses aquarelles en 1939. La même année, il lance une activité de cartes de Noël : plus de 800 modèles dessinés entre 1938 et 1995, et plus de 300 millions d’exemplaires vendus, selon sa biographie officielle.
En 1951, il entre aux studios Walt Disney comme peintre de fonds. Il crée le look du court métrage Toot, Whistle, Plunk and Boom (1953), qui reçoit un Oscar, puis le style de La Belle au bois dormant (1959). Il revient à la peinture à plein temps en 1966 et meurt en 2000, à 84 ans.
« Walt Disney me payait un bon salaire pendant que je développais, sans le savoir, le style de peinture qui allait me suivre toute ma vie. »Eyvind Earle · cité sur waltdisney.org
Fiche signalétique
- MétiersPeintre, illustrateur, auteur
- Né en1916, à New York
- Décédé en2000
- Chez DisneyPeintre de fonds dès 1951
- ReconnaissanceDisney Legend (2015)
02 · Paysages
Des paysages américains réduits à l’aplat.
Dans ses sérigraphies, Earle simplifie la forme jusqu’à l’aplat : une falaise, une vague ou un arbre deviennent des silhouettes nettes, posées sur des fonds de couleur pleine. Chaque sérigraphie est signée par l’artiste et numérotée, dans un tirage limité.

Sunset SilhouetteSérigraphie · 1999 · tirage de 200

Big SurSérigraphie · 1991 · tirage de 150

Ocean MistSérigraphie · 1995 · tirage de 175

My SoulSérigraphie · 2000 · tirage de 200

Desert MonumentSérigraphie · 1993 · tirage de 188

A Sounding of SurfSérigraphie · 1995 · tirage de 150

Sea Cliffs and Pine BranchSérigraphie · 2000 · tirage de 140

Meadows Into the DistanceSérigraphie · 2010 · tirage de 200

Autumn EucalyptusSérigraphie · 2001 · tirage de 200

RubySérigraphie · 1983 · tirage de 100
Visuels : © Eyvind Earle Publishing LLC, via gallery21.com et eyvindearle.com.
03 · Hiver
Hiver, forêts et cartes de Noël.
Ses cartes de Noël et ses paysages reprennent les mêmes sujets : granges, bouleaux, villages et forêts sous la neige. Plus de 300 millions de ces cartes ont été vendues.

VillageCarte de Noël · sérigraphie · tirage de 160

Snow Laden Trees and BranchCarte de Noël · sérigraphie · tirage de 180

Winter SceneCarte de Noël · sérigraphie · tirage de 160

Orchard Barn and StreamCarte de Noël · sérigraphie · tirage de 180

WinterPaysage

Live Oak CountryPaysage
Visuels : © Eyvind Earle Publishing LLC, via gallery21.com et eyvindearle.com.
04 · Huiles
Huiles : collines, arbres et déserts.
Après 1966, il peint à plein temps. Ses huiles associent collines en aplats, arbres aux silhouettes marquées et lumières de fin de journée, dans un répertoire qui va des bords de mer de Californie aux déserts de l’Ouest.

Gothic ForestHuile

CelestialHuile

Coastline SilhouettesHuile

Gigantic TreeHuile

Jewelled TreesHuile

Magical ForestHuile

Medieval PromenadeHuile

Morning BeautyHuile

Mountain FieldsHuile

Santa Cruz MountainsHuile

Los OuvosHuile

Silent DesertHuile

Three Horses GrazingHuile
Visuels : © Eyvind Earle Publishing LLC, via eyvindearle.com.
05 · Disney
Le style de La Belle au bois dormant.
Au lancement de la production, Walt Disney demande une « illustration en mouvement ». Earle, qui s’était présenté aux studios sans succès à partir de 1934, en prend la direction visuelle : il décide des couleurs et de l’aspect général du film. Pour la palette, il s’inspire du manuscrit enluminé Très Riches Heures du duc de Berry : le bleu lapis-lazuli des bannières du chevalier, le vert-jaune des flammes de Maléfique, le rose coquille de la robe d’Aurore. Il peint aussi les dioramas du château de Disneyland.

Sleeping Beauty (1959)Fond et couleurs du film · © Disney
Visuel : © Disney, via D23 (article de Charles Solomon).
06 · Sculptures
Sculptures : des visages aux traits simplifiés.
Earle a aussi sculpté. Beaucoup de ses œuvres, dont des sculptures, n’ont jamais été montrées au public de son vivant. Son site les présente dans la même rubrique que ses huiles, ses sérigraphies et ses aquarelles.

Sculpture, vue de faceSculpture

Sculpture, profilSculpture

Sculpture, trois vuesSculpture
Visuels : © Eyvind Earle Publishing LLC, via eyvindearle.com.
07 · Sa méthode
Sa méthode, en sept étapes.
La manière de travailler d’Earle se lit dans ses fonds de film comme dans ses tableaux : une recherche documentaire, une palette choisie avec soin, puis une exécution très patiente.
01
Étudier les primitifs du Nord
Dürer, Van Eyck et Bruegel, les tapisseries médiévales et les manuscrits enluminés nourrissent sa vision, loin des règles de perspective de la Renaissance italienne.
02
Puiser la palette dans un manuscrit
Pour La Belle au bois dormant, les couleurs viennent des Très Riches Heures : bleu lapis-lazuli, vert-jaune, rose coquille.
03
Marier l’ancien et le moderne
Il associe ces sources médiévales à l’art moderne des studios UPA, dont les films sont faits d’aplats et de formes stylisées.
04
Peindre chaque fond comme un tableau
Ses fonds sont très détaillés : certains demandent près de dix fois plus de temps qu’un fond Disney habituel.
05
Penser la couleur pour tout le film
Walt Disney lui confie le « styling » du film : la couleur et l’aspect général de chaque séquence sont pensés ensemble.
06
Réduire la forme à l’aplat
Ses sérigraphies reprennent cette logique : formes simplifiées, couleurs pleines, silhouettes nettes.
07
Valider la première épreuve
Pour la sérigraphie, le « bon à tirer » est la première impression jugée parfaite par l’artiste ; c’est le modèle de tout le tirage.
08 · Lexique
Les mots de la sérigraphie et de l’estampe.
01
Sérigraphie
Procédé d’impression à travers un écran de soie : chaque couleur est imprimée séparément, à la main, ce qui donne des aplats nets.
02
Tirage limité
Nombre d’exemplaires signés et numérotés d’une même œuvre, comme 1/200 à 200/200.
03
Épreuve d’artiste (AP)
Exemplaire réservé à l’artiste, marqué « AP » et numéroté à part. Il est rare, donc souvent recherché.
04
Bon à tirer
Première impression acceptée par l’artiste et l’imprimeur, qui sert de référence à tout le tirage.
05
Tirage posthume
Tirage réalisé après la mort de l’artiste, sous l’autorité de ses ayants droit. Chez Earle, il porte la lettre « E » devant le numéro.
06
Aquatinte
Procédé de gravure qui travaille par zones de ton plutôt que par traits, grâce à une résine en grains et à l’acide.
07
Scratchboard
Carton recouvert d’encre noire, que l’on gratte pour faire apparaître le blanc. Earle l’a pratiqué dans ses dessins.
08
Enluminure
Image peinte à la main dans un manuscrit médiéval, aux couleurs vives et à l’or. Earle y puise sa palette.
09
Color stylist
Artiste qui décide des couleurs et de l’aspect visuel d’un film d’animation, au-delà des seuls fonds.
09 · Ses leçons
Six leçons de son parcours.
01
Peins chaque jour
À dix ans, son père lui demande de peindre chaque jour en plus de sa lecture. Il accepte les deux, et la pratique devient son métier.
02
Va voir les maîtres anciens
Il nourrit son style en étudiant Dürer, Van Eyck, Bruegel et les manuscrits enluminés, bien avant d’être engagé par Disney.
03
Persévère après les refus
Il se présente aux studios Disney en 1934 et est refusé ; il revient sans relâche pendant trois ans avant d’être engagé en 1951.
04
Pense la couleur comme un ensemble
Pour un film, il construit la palette comme un tout : le bleu, le vert-jaune et le rose dialoguent d’une scène à l’autre.
05
Change de support sans changer de voix
Cartes de Noël, animation, affiches, livres, sérigraphies : il passe d’un format à l’autre en gardant son style.
06
Peins d’abord pour toi
Après 1966, il se consacre à ses propres tableaux, dont beaucoup restent inédits de son vivant.
« L’art, c’est créer… L’art est la recherche de la vérité. »Eyvind Earle · écrit en 1996, cité sur eyvindearle.com
10 · À voir & lire
Vidéos et lectures pour aller plus loin.
Sleeping Beauty - Eyvind Earle: A Man and His ArtUne présentation de l’artiste par les Disney Archives.The Disney Archives
Eyvind Earle - The backgrounds from Sleeping Beauty (1959)Une sélection des fonds du film, à regarder de près.Carlos gomariZ
Eyvind Earle - My Life - Video 1/3La première des trois parties de « My Life », présentée par la galerie de Carmel.carmelgallery21
D23 · 2019
How Eyvind Earle’s Stunning Art Made Sleeping Beauty a “Moving Illustration”
Comment ses fonds, ses couleurs et son style ont façonné le film, par Charles Solomon.
D23 · Disney Legends
Eyvind Earle, Disney Legend
Son parcours aux studios Disney, qui a duré près de dix ans.
Walt Disney Family Museum · 2026–2027
Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle
Exposition au Presidio de San Francisco, du 23 octobre 2026 au 18 avril 2027.
ABC7 Los Angeles
New exhibit for artist who created magic of ‘Sleeping Beauty’
Reportage sur l’exposition consacrée à l’artiste au Forest Lawn de Glendale.
Los Angeles Times · 2000
Eyvind Earle; Artist and Disney Painter
Nécrologie publiée à sa mort, qui rappelle ses fonds pour Sleeping Beauty et ses cartes de Noël.
Wikipedia · en
Eyvind Earle
Vue d’ensemble de sa carrière, avec filmographie et distinctions.
11 · Jalons
Jalons chronologiques.
01
1916 : naissance à New York
Né le 26 avril à New York, il grandit en Californie à partir de 1918.
02
1937 : traversée à vélo
Il traverse les États-Unis à bicyclette, de Hollywood à New York, et peint 42 aquarelles en chemin.
03
1939 : premier musée
Le Metropolitan Museum of Art achète l’une de ses aquarelles ; il lance la même année son activité de cartes de Noël.
04
1951 : entrée chez Disney
Il rejoint les studios comme peintre de fonds, après des candidatures restées vaines.
05
1959 : La Belle au bois dormant
Il signe le style du film, dont il crée aussi les dioramas du château de Disneyland.
06
1966 : retour à la peinture
Il revient à la peinture à plein temps, après une quinzaine d’années dans l’animation.
07
2000 : mort à 84 ans
Il meurt le 20 juillet 2000. Sa société d’édition continue de publier des sérigraphies d’après ses huiles.
08
2015 : Disney Legend
Disney lui décerne le titre de Disney Legend, accepté en son nom à titre posthume.
12 · Liens
Où trouver ses œuvres et ses livres.
Sa boutique
Sérigraphies signées et numérotées, vendues par la galerie Gallery 21, à Carmel-by-the-Sea.
Ses livres
Le catalogue de ses sérigraphies, son autobiographie <em>Horizon Bound on a Bicycle</em> et ses cartes de Noël sont publiés par sa maison d’édition.
Fiche éditoriale · Informations publiques recoupées sur eyvindearle.com, gallery21.com, D23, le Walt Disney Family Museum, ABC7, le Los Angeles Times et Wikipédia. Visuels © Eyvind Earle Publishing LLC et Disney. Mise à jour : 9 octobre 2026.
Pour aller plus loin
- The Complete Graphics of Eyvind Earle, Volume I, Eyvind Earle. Recueil des sérigraphies qu'Eyvind Earle a tirées de ses peintures entre 1974 et 1990, accompagnées de poèmes de l'artiste.
- Horizon Bound on a Bicycle: The Autobiography of Eyvind Earle, Eyvind Earle. Autobiographie de l'artiste, qui retrace son parcours de peintre et d'illustrateur, des studios Disney à ses paysages.






